Roberto Pagnani

GALLERY COPENHAGEN

2012-02-02T13:15:00.004+01:00

Gruppeudstilling
Torsdag den 2. februar åbner gruppeudstilling med nedenstående kunstner;

Clara Lundgren
Jens Juul
Heather Betts
James Cummins
Roberto Pagnani

På gensyn i galleriet
Gallery Copenhagen St. Kongensgade 761264 København

Åbningstider
Torsdag - Fredag: 14.00-18.00 Lørdag: 11.00-16.00

www.gallery-copenhagen.dk

AAF MILANO 2012

2012-02-02T12:48:00.004+01:00

Galleria CaseAperte, Bologna.

Affordable Art Fair Milano

Superstudio Più, via Tortona 2-5 Febbraio 2012
La principale fiera internazionale per l'arte contemporanea al di sotto dei 5.000€

GALLERIA DEL CARBONE: Il viaggio, le scarpe, ovvero la dozzina del diavolo.

2012-02-02T12:36:00.002+01:00

BARCHE

2012-02-02T12:31:00.000+01:00

ARTUSIANAMENTE

2012-02-02T12:18:00.003+01:00

IL VICOLO - Sezione ArteInaugurazione: venerdì 2 dicembre 2011 - alle ore 18.00Forlimpopoli – Chiesa dei Servi (Via Cesare Battisti) Luoghi Espositivi: Chiesa dei ServiPeriodo: 2 dicembre 2011 – 5 febbraio 2012Orario: venerdì, sabato e domenica dalle 16.00 alle 19.00Catalogo:Rivista GraphieIL VICOLO - EditoreTel. 0547 21386
arte@ilvicolo.com
www.ilvicolo.com

NAVIGANDO

2011-09-26T19:03:00.003+01:00

51° SALONE NAUTICO INTERNAZIONALE DI GENOVA

LA RIVISTA BARCHE -INTERNATIONAL SEA PRESS-

PRESENTA

-NAVIGANDO-

ROBERTO PAGNANI

PADIGLIONE B STAND 41

GENOVA 1-9 OTTOBRE 2011

ORARI: TUTTI I GIORNI DALLE 10 ALLE 18.30

FIAT LUX! E' fat dla creazion

2011-09-26T18:56:00.002+01:00

Nevio Spadoni
FIAT LUX!
E' fat dla creazion
Prefazione di Alberto Casalboni
L’Arcolaio
... L’altra lingua

Nevio Spadoni vive a Ravenna dove ha insegnato filosofia nei licei della città. È autore di diversi testi di poesia in romagnolo recentemente raggruppati in Cal parôl fati in ca, con prefazione di Ezio Raimondi, edito da Raffaelli, il suo ultimo lavoro poetico è Un zil fent, introdotto da Luciano Benini Sforza, Cesena Edizioni Il Vicolo, studioso col quale ha curato l’antologia Le radici e il sogno. Poeti dialettali del secondo Novecento in Romagna, Faenza, Moby-Dick,1996.
È autore di monologhi teatrali, alcuni editi dall’Edizione Il Girasole con l’introduzione di Gianni Celati, altri, da Ravenna Festival, e interpretati da attrici quali Ermanna Montanari, Elena Bucci, Chiara Muti, Daniela Piccari con musiche originali di Luigi Ceccarelli e Luciano Titi. Ha ricevuto diversi premi tra i quali Il Lanciano per la poesia inedita e il Tratti Poetry Prize. Il testo L’isola di Alcina, rappresentato in molteplici teatri italiani e stranieri tra i quali New York, ha ricevuto due nomination al premio Ubu come migliore novità italiana e migliore spettacolo dell’anno.

Foto di copertina: disegno di Roberto Pagnani,
“Hybris”, 2011, china su carta.
Foto dell’autore di Daniele Ferroni.

Casa Editrice L’Arcolaio di Gian Franco Fabbri
www.editricelarcolaio.it
ISBN 978-88-95928-53-1

5 PITTORI ALLA GERVASIA - 2011

2011-08-15T17:26:00.001+01:00

	5 PITTORI ALLA GERVASIA - 2011 Mauro Bendandi Pier Giovanni Bubani Giampaolo Carroli Roberto Pagnani Rupert Van Wyk da un’idea di Paolo Lini e Giorgio Tampieri sabato 27 e domenica 28 agosto 2011 dalle ore 17.30 all’imbrunire sabato 27 alle ore 17.30 presentazione della mostra a cura di Carlo Polgrossi http://gervasia-bagnacavallo.blogspot.com/

IONIAN LAPSUS FESTIVAL 2011

2011-07-18T16:42:00.002+01:00

presented by the Katelios Group for the Research and Protection of Marine and Terrestrial Life

from Sat 6 to Sun 14 August 2011
Katelios . Kefalonia . Greece

Come and experience a break from the usual holiday activities with our diverse program of events including music, arts, games, sports and local producers.

--

Activities by the Katelios Group and their volunteers
Piano concerts performed by Matteo Ramon Arevalos
Video projections by CESURALAB and JERGON production
Installation by Violette Maillard and Letizia Calori
Paintings exhibition by Roberto Pagnani
Performances and video projections by Chiara Zenzani

Immagini Abitate - Valerio Fabbri

2011-06-26T13:14:00.002+01:00

Immagini Abitate
Valerio Fabbri
Nota Critica di Gabriela Fantato
Prefazione di Maurizio Cucchi
Collana - Sguardi
Casa Editrice - La Vita Felice

(Immagine in copertina di Roberto Pagnani)

caFFFé promenade - Théâtre Mouffetard, Paris

2011-06-26T08:33:00.003+01:00

Testo - Domenico Settevendemie

Musica - Matteo Ramon Arevalos

Installazione pittorica - Roberto Pagnani

caFFFé promenade

2011-06-12T17:22:00.013+01:00

caFFFé promenade

lunedì 20 giugno · 16.30

Théâtre Mouffetard - Paris

Testo - Domenico Settevendemie
Musica - Matteo Ramon Arevalos
Installazione dinamica - Roberto Pagnani
...
Il caffè scandisce i tempi della giornata di molti di noi, o ci fornisce l’alibi per
appartarci brevemente con i nostri pensieri.
Ciò accade in Italia, in Francia e un po’
ovunque.
Il suo aroma e profumo si fondono facilmente con gli umori liquidi dell’uomo, fino a
divenire una bevanda buona per il palato e l’anima.
Questa piccola pozione magica, misurata in uno, massimo due sorsi, è il comune
movente artistico che spinge i tre artisti a trattare il caffè in chiave sensoriale.
Musica, pittura e parola cercano di stabilire una relazione armonica dei sensi che
richiama quella delle diverse miscele con cui il caffè è proposto al nostro gusto.
E la
cui riuscita è data dalle qualità intrinseche del frutto e il calibro felice della mano
dell’uomo.
Ma solo dopo un lungo viaggio.

Domenico Settevendemie, scrittore.
Per Manni Editore ha pubblicato due libri di
poesie dal titolo Grazie e Metti le mani entrambe con avallo critico di Edoardo
Sanguineti.
Di prossima uscita un libro di racconti per la Effigie di Milano.
Collabora
con varie riviste.
Redige supporti letterari e di critica per altri artisti.
Fa letture
pubbliche delle sue opere.

Matteo Ramon Arevalos, pianista e compositore.
Ha collaborato con la compagnia
teatrale Fanny & Alexander per Ada cronaca familiare e recentemente con Elisabetta Sgarbi per
la colonna sonora del suo film La Stanza della Segnatura.
Per la College Music
Edizioni Musicali ha pubblicato le partiture Vivo Marcia Fantasia e Nocturne 1996,
con la ReR Megacorp (UK) il cd Messiaen et autour de Messiaen; collabora con il compositore elettronico Paolo F. Bragaglia nel duo Synusonde, di recente pubblicazione il cd Yug.
Svolge attività
concertistica da solista e in varie formazioni cameristiche.

Roberto Pagnani è nato a Bologna nel 1970.
Vive e lavora a Ravenna.
E’ cresciuto in un contesto familiare dedito al mondo dell’arte da più generazioni, a contatto con opere e artisti tra i più rappresentativi della cultura italiana ed europea.
La sua pittura si ricollega idealmente alla grande tradizione dell’informale materico, soprattutto di area nordeuropea, rivisitata alla luce di un rapporto più pacato con la quotidianità e la propria interiorità.
Tra le sue più recenti mostre ricordiamo le personali Dievas_Dio, Amber Gallery Museum di Nida in Lithuania nel 2008, Parole Onde alla Galleria Il Vicolo di Cesena nel 2009, Rotte presso l’Autorità Portuale di Ravenna nel 2011; ricordiamo inoltre le collettive

New York – I.10, Onishi Gallery di New York nel 2007,Cinéma Cinéma alla Galleria Tartaglia di Roma nel 2010, Natural-Mente-Artificiale presso la Porta degli Angeli di Ferrara nel 2011 e la partecipazione alla edizione 2011 della fiera AAF di Milano con la Galleria CASEAPERTE.

Atlante Laterale - Recensione di Fabiano Alborghetti (da Alleo.it)

2011-06-12T17:17:00.003+01:00

Pubblicato nel Giugno 2010, “Atlante laterale” è decisamente un invito al viaggio ma un invito particolare: quattro occhi, quattro mani, due sguardi diversi per gli stessi luoghi, due lingue diverse per raccontare l‘invisibile e il tangibile, un libro per farsi sorprendere.
“Atlante laterale” nasce –e qui riprendo la Nota editoriale- «dall’incontro artistico, poetico e letterario fra Roberto Pagnani (pittore) e Valerio Fabbri (poeta). La struttura del testo si manifesta tramite l’accostamento e le visioni “laterali” di dodici città prese in esame dai due autori. La prima città descritta è sempre di Pagnani, seguita ed affiancata da Fabbri. Quest’ordine viene rispettato fino alla conclusione del testo». In prefazione è uno scritto del poeta Stefano Simoncelli, che non a caso annota come le città visitate da Pagnani e Fabbri siano «(…) città e luoghi dell’anima. E’ la topologia che ognuno di noi si porta dentro e che è stata la carta di identità della migliore poesia di fine secolo. (…) Sono luoghi in cui ci riconosciamo, dove respiriamo “aria buona” (…) ».
Ed è vero: sia che le città affrontate noi le si abbia conosciute viaggiando, sia che la scoperta arrivi da altro (cinema, immagini; non di prima mano, comunque), nei testi respiriamo l’aria buona di Simoncelli, mista a una destabilizzazione, il brivido leggero dell’imprevisto che un piccolo particolare fatto emergere nel testo, evoca: un nulla che racchiude un mondo, un cerchio nel cerchio, nel cerchio, nel cerchio. Pagnani e Fabbri ci portano per mano a Berlino, Bologna (città natale di Pagnani), Ferrara, Firenze, Grenoble, Londra, Manova, Nida (in Polonia), Ravenna (città natale di Fabbri), Roma, Trieste, Venezia. Non c’è indice: bisogna scoprirle voltando pagina, visione dopo visione, parola dopo immagine, punto di vista dopo fatto storico, dopo visita, dopo invenzione. Impressione universale contrapposta al punto di vista personale. Ed è stupefacente: le visioni di questo “Atlante laterale” sono brevi, miniature più che affreschi, tratteggi talvolta.
Leggendoli però, uno dopo l’altro, ho quasi avuto la sensazione di una inversione di ruoli: che il poeta fosse Pagnani e Fabbri il pittore. Pagnani che in poche righe monta a neve storia e vicenda personale chiudendo con un colpo di frusta; Fabbri che acquerella larghezze dilatandole sempre più e negando il confine. E’ un bel dialogo e la curiosità voyeuristica del sapere come ognuno scrive ciò che vede una medesima cosa, cede presto al passo al capire “come ognuno vede” e basta. Quale dialogo è possibile tra i due testi: dove si fondono, come si intersecano, quanto restano paralleli. Dove, un viaggio fatto con occhi altrui, permette a noi di viaggiare e come. Simoncelli, in prefazione, cita dei versi di Caproni: «Non c’ero mai stato. M’accorgo che c’ero nato». Leggendo questo piccolo breviario di viaggio, posso io aggiungere: c’ero stato, e mai l’ho vista così» (e alla fine del libro, non ho potuto fare a meno di ricominciare daccapo).

Fabiano Alborghetti

LA VERTIGINE ADDOMESTICATA

2011-05-10T09:53:00.004+01:00

LA
VERTIGINE ADDOMESTICATA

Scrivere delle opere di Roberto Pagnani
mi ha obbligato a un sano ripasso di storia dell’arte del secondo Novecento:

in
particolare di quel capitolo che va sotto il nome di informale materico.

Ho tolto la polvere da libri che ne avevano
obiettivamente più di altri, ne ho aperto uno che sull’argomento mi ha dato più
risposte di altri e sono andato alla ricerca di quel punto che mi è sempre
parso il punto della questione.

“La
percezione umana – scrive Renato Barilli in Informale
oggetto comportamento – ovunque si appunti vede germinare sciami di
corpuscoli come stelle in un firmamento o come grani di sabbia (…).

Il
risultato è la vertigine, il parossismo del rito ilomorfico, la ilinx: termine quest’ultimo rispolverato
dal lessico greco e proposto con rilievo icastico dal Caillois che ebbe a
servirsene nelle sue note indagini attorno al gioco: ilinx come simbolo categoriale di tutte le attività ludiche
affidate a rapidi movimenti rotatori e volte a conseguire un senso di
travolgente vertigine”.

Ecco la parola che cercavo: vertigine.
Nel cuore dell’informale – di tutto l’informale, anche di quello di matrice
nordica e viscerale che interessa soprattutto a Roberto – c’è una mescolanza di
ebbrezza e di turbamento che nasce “quando il soggetto umano avverte
l’attrazione dell’opacità della materia, della polarità dell’informe”.

E’ da
questa sensazione che scaturisce uno sguardo sul “mondo come continuum privo di soluzioni, come
flusso esuberante al punto da travolgere nella sua piena ogni argine, ogni
recinzione figurale, ogni sagoma e contorno”.

La pittura di Roberto sembra prendere le
mosse da questa atmosfera emotiva – che ha probabilmente assorbito attraverso
la collezione di famiglia, ma che forse gli appartiene anche senza tramiti biografici
o culturali – per fornirne una versione personale e letteralmente addomesticata. Personale è, ad esempio,
quella variante del materico che
definirei il ruvido e che mi sembra un tratto costante delle sue realizzazioni. Più
che delle escrescenze di colore dell’informale materico, o forse all’interno di esse, le opere di Roberto mi
sembrano alla ricerca delle superfici frastagliate e porose, cioè ruvide, su
cui meglio attecchisce la vita. La vertigine è una categoria esistenziale,
ancor prima che estetica, ed ha a che fare con la quotidianità, molto prima che
con la storia.

Perciò l’attrazione per “l’opacità della materia” può anche
assumere l’aspetto di un desiderio di immedesimazione in un oggetto trascurato,
ormai anche un po’ obsoleto, ma arciquotidiano come la caffettiera. Nei dipinti
proposti in questa mostra, Roberto si cala nella sagoma della cara, vecchia moka con un certo funambolismo, ma
anche con una buona dose di dimestichezza.

La “recinzione figurale” non ha
necessariamente bisogno di essere “travolta” per far spazio all’ingombro umano:
può essere sufficiente allentare un po’ la palizzata e aggiustarne i confini.
Ma ciò che ha colpito in modo più sottile la mia immaginazione, quando mi sono
confrontato con queste opere, è stata una breve nota in cui Roberto afferma di
“aver aggiunto in alcuni casi dei fili di lana color porpora per evocare un
luogo domestico”.

Ecco, domestico è
proprio il termine giusto: si può davvero familiarizzare con le cose, le
materie e le vertigini fino al punto da sentirsi, una volta calati dentro di
esse, a casa.

Senza per questo illudersi di aver fermato “quel continuum privo di soluzioni”, quel
“flusso esuberante” che non è tanto un fattore distintivo della pittura, quanto
del reale.

Roberto Borghi

Mantua Caffè

2011-05-06T16:28:00.005+01:00

Sabato 7 maggio alle 18, presso il Caffè Libenter di Mantova, si inaugura

una personale di Roberto Pagnani

In mostra fino al 28 maggio, una serie di recenti dipinti realizzati in tecnica mista (smalti, matite, pennarelli e tempere “innovative”, create con una soluzione di caffè e acqua) che raffigurano delle “moke antropomorfe”, delle caffettiere dalle sembianze umane che rappresentano una sintesi pittorica tra l’artista e la sua bevanda preferita: il caffè, appunto.

Roberto Pagnani è nato a Bologna nel 1970. Vive e lavora a Ravenna. E’ cresciuto in un contesto familiare dedito al mondo dell’arte da più generazioni, a contatto con opere e artisti tra i più rappresentativi della cultura italiana ed europea. La sua pittura si ricollega idealmente alla grande tradizione dell’informale materico, soprattutto di area nordeuropea, rivisitata alla luce di un rapporto più pacato con la quotidianità e la propria interiorità.

Tra le sue più recenti mostre ricordiamo le personali Volo presso la Pescheria della Rocca di Lugo di Romagna nel 2009, Parole Onde alla Galleria Il Vicolo di Cesena nel 2009, Rotte presso l’Autorità Portuale di Ravenna nel 2011; ricordiamo inoltre le collettive Cinéma Cinéma alla Galleria Tartaglia di Roma nel 2010, Natural-Mente-Artificio presso la Porta degli Angeli di Ferrara nel 2011 e la partecipazione alla edizione 2011 della fiera AAF di Milano con la Galleria CASEAPERTE.

Le "Rotte" di Pagnani e Battistini all'Autorità Portuale di Ravenna. Articolo di Linda Landi

2011-03-05T15:53:00.001+01:00

Rotte che attraversano la realtà, sfiorano l’immaginario e trasportano dalle coste a porti vicini e lontani, costruite sui profili della darsena ravennate, ma riferite ad orbite spaziali indeterminate e più ampie accomunate ai luoghi della nostra città per vocazione industriale e meccanica.
Mattia Battistini e Roberto Pagnani (in mostra alla sede dell’Autorità Portuale di Ravenna fino all’11 marzo 2011) da tempo lavoravano individualmente sul tema della nave.

Poi si sono incontrati e hanno fatto confluire le loro poetiche in una mostra a due voci che tocca un tema fondamentale per la storia e la realtà di Ravenna: il porto, l’acqua, la macchina industriale che nei loro lavori abbandona il grigio fumo e apre al colore: quello artigianale, un po’ infantile e straniante di Battistini e quello che esplode disgregando le linee nel neo-informale di Pagnani.

Una memoria che proviene dagli anni più teneri, quella di Battistini, che dipinge su legni arenati sulle spiagge, o trovati in valli e pinete: materiali di recupero che hanno già in sé un tracciato degli arenili e per questo sono fortemente impregnati del sapore dei luoghi. Sono quasi barche giocattolo che riportano a quando, col padre, veniva ospitato a bordo dai marinai e, sospeso in una “terra di mezzo”, poteva osservare contemporaneamente il porto e la perdita di vista sull’orizzonte. Di qui le volute riprese su scorci stranianti, prospettive distorte e irreali per un caos voluto che fa dell’imperfezione un elemento poetico.

Pagnani si muove per altre vie e costruisce metafore visive della fatica, del lavoro, della nave come “microsocietà galleggiante” che assume fisionomie scontornate ed aperte: una rappresentazione formale che deriva dal contatto diretto, per conoscenza familiare, con grandi protagonisti del dopoguerra come Mattia Moreni, con ascendenze all’Informale d’oltrefrontiera fino a Mathieu e al Gruppo Cobra. Rappresentazioni in cui «dripping e spatolature creano immagini dove iconico e aniconico convivono per recuperare la vocazione al simbolo e alla pluralità del linguaggio – spiega l’artista –. Il mio obiettivo è ridare contenuto agli oggetti rappresentandoli in un momento storico in cui tutto corre veloce. Dipingo schegge impazzite che riassumono questo flusso vorticoso di correnti e per me la nave ha anche una connotazione sociale: il trasporto nei container, la fatica del lavoro. Tutti elementi non facili da trasporre in pittura, ma che da tanti anni appartengono al dna di Ravenna». E lo spessore della parola è ben presente fin dal progetto che ha originato sia la mostra che il catalogo: manca volutamente la figura di un “curatore” per dare spazio a poeti, scrittori e filosofi contemporanei: i testi di Domenico Settevendemie, Francesco Bianchini e il “Bollettino n°0” a cura di Lotta Poetica, insieme alla poesia di Valerio Fabbri, tolgono infatti terreno alla didascalia per restituirlo alla suggestione. Originale anche la scelta dell’impaginatura: al posto della semplice riproduzione delle opere, si è scelto di “montare” le immagini in maniera quasi indistinta su fondali appositamente dipinti dagli artisti stessi: un’opera d’arte nell’opera d’arte che si fa forte di una netta autonomia artistica rispetto all’“allestimento-installazione” improvvisato a quattro mani, come una scrittura automatica, che contraddistingue lo spazio espositivo.

05 marzo 2011

ROTTE di Mattia Battistini e Roberto Pagnani

2011-02-07T18:31:00.002+01:00

ROTTE

Autorità Portuale

Via Antico Squero 31 – Ravenna

11 febbraio – 11 marzo 2011

Inaugurazione venerdì 11 febbraio 2011 ore 18

Testi in catalogo:

Francesco Bianchini, Valerio Fabbri, Lotta Poetica e Domenico Settevendemie

Orari

lun – gio 9- 17 / ven 9 – 14.30

sabato e domenica chiuso

natural-mente-artificiale

2011-02-01T14:30:00.003+01:00

Natural-mente-artificiale
a cura di Fulvio Chimento
Il 5 febbraio 2010, alle 17.30, presso la Porta degli Angeli di Ferrara , in Rampari Di
Belfiore 1, si inaugura la mostra dal titolo “Natural-mente-artificiale". L'evento
...promosso in collaborazione con l'Associazione ST.ART.47 è curato da Fulvio
Chimento, e vede la partecipazione di quattro artisti emiliano-romagnoli: Paola Babini,
Mauro Bendandi, Paola Campidelli e Roberto Pagnani.
Natura e artificio convivono in modo incontrovertibile nello spazio fisico e talvolta
coesistono implicitamente già nello sguardo dell’osservatore, dando vita a immagini
segnate da un’ibridazione inconsapevole. La Pianura Padana fa da sfondo
all’esposizione ferrarese che ha l’intento analizzare il rapporto tra uomo e natura nel
XXI secolo; le fabbriche, le ciminiere, i muri che separano le industrie, i tir che intasano
le arterie stradali altro non sono che il frutto amaro di questo confronto, segno tangibile
di una discrasia emotiva, di una manomissione compiuta a danno di se stessi prima
ancora che dell'ambiente esterno. Il tema centrale della mostra è la possibilità di
analizzare la natura per mezzo degli strumenti consolidati della tradizione artistica e
contemporaneamente attraverso i linguaggi più nuovi che caratterizzano la postmodernità.
Le installazioni in plexiglass e gelatina di Paola Babini riflettono sul tema della
dimensione intima e quotidiana della femminilità, le scarpe da donna sono lo specchio di
un decadentismo declinato in chiave effimera e quindi alterato nella sua stessa sostanza.
Mauro Bendandi ricorre alla tecnica mista per raffigurare spine elettriche, interruttori,
lampadari che rendono tangilbile il flusso energetico insito nella natura, trasferito nel
mondo artefatto e costruito dell’uomo. Paola Campidelli cerca di catturare
l’impressione della visione per partecipare al disvelamento di ciò che di misterioso vi è
nel creato. Nella serie “Fiori” la condizione emozionale dell’oggetto dà vita a una
fusione completa tra l’uomo e la natura. Roberto Pagnani pone la propria attenzione su
una natura racchiusa in spazi minimi d’esistenza, progressivamente confinata
dall’avanzamento del mondo industriale, fino a diventare un frammento di memoria
osservato di sfuggita da un finestrino.
Natural-mente-artificiale
5 - 20 febbraio 2011
Rampari Di Belfiore 1 -Ferrara
Vernissage: sabato 5 febbraio ore 17.30
Orari: giovedì-venerdì 16-19
sabato-domenica 10-13 16-19
sabato 19 apertura speciale continuata 10-16
Info:
Porta degli Angeli
Rampari di Belfiore 1 - Ferrara
www.portadegliangeli.org
info@portadegliangeli.org
ST.ART.47
via Cittadella 45/47 - Ferrara
st.art.47@freeinternet.it
tel. 3333947017 (Nedda Bonini)
tel. 3388627075 (Silvia Casotti)
Paola Babini nasce a Ravenna nel 1962. Diplomata in pittura all’Accademia di Belle Arti di Ravenna
si è distinta, a partire dagli anni ‘80, con un’intensa attività espositiva. Le salde radici nella pittura non
le hanno impedito di rivolgere la sua attenzione verso sistemi linguistici nuovi e diversi, come le
installazioni e la fotografia. Queste esperienze, di volta in volta, le hanno fatto vivere emozioni
straordinarie, invitandola ad approfondire sempre più il terreno della ricerca. Per alcuni anni si è
dedicata anche alla scultura, usando scarti industriali di ferro, ottenuti dal taglio laser, con cui formava
spirali. Poi il ritorno al reale attraverso il tema delle scarpe.
www.paolababini.it - pao.babini@libero.it
Mauro Bendandi nasce a Ravenna nel 1973. Artista anticonformista e innovativo è impegnato nella
ricerca di materiali e tecniche alternative. Ha dipinto e stampato su sacchi di polipropilene, carta da
parati e metalli. Le opere di Bendandi sono proiezioni dell’animo, tanto intime ed intense da annullare i
limiti tradizionali delle scuole in una creazione personale ove la realtà e lo spirito ritrovano la loro
primitiva e fondamentale unità.
www.maurobendandi.com - info@maurobendandi.com - +39 338 3848981
Paola Campidelli nasce a Longiano (Forlì-Cesena) nel 1948, vive e lavora a Cesena. Ha esposto in
numerose sedi italiane e straniere tra cui Cesena, Milano, Kassel. Fra i tanti di lei hanno scritto: Agnese
Angelini, Andrea Beolchi, Riccardo Belloni, Maurizio Cecchetti, Carlo Marcello Conti, Enrico
Crispolti, Enzo Dall’Ara, Giorgio Di Genova, Elfi Dollichon, Laura Gavioli, Gian Ruggero Manzoni,
Nicola Micieli, Domenico Montalto, Giancarlo Papi, Marilena Pasquali, Pier Guido Raggini, Bianca
Röehle, Claudio Spadoni, Marisa Zattini.
Roberto Pagnani nasce a Bologna nel 1970 e risiede a Ravenna, città in cui svolge la sua attività di
artista (pittura, incisione ed installazioni). E’ cresciuto in un contesto familiare dedito al mondo
dell’arte da più generazioni e si è formato, nella pittura, a contatto diretto con opere ed artisti tra i più
rappresentativi della cultura italiana ed europea.
www.robertopagnani.org - rpagnani@libero.it
Fulvio Chimento nasce a Roma nel 1979, vive e lavora tra la Capitale e Modena. Si laurea in Arte
Moderna con Antonio Pinelli presso l’Università degli Studi di Pisa e dal 2007 svolge l’attività di
curatore indipendente di mostre d’arte contemporanea. La sua ricerca ha l'intento di far emergere la
problematicità del reale, interessandosi alle molteplici forme della comunicazione artistica: dalla poesia
alle arti figurative. Nel 2008 alcuni suoi testi poetici sono stati tradotti in catalano dalla scrittrice
Merixtell Cucurella-Jorba per la rivista letteraria The Barcelona Review. Selezionato nel 2001 per la
Biennale dei Giovani Artisti dell’Europa e del Mediterraneo, nel 2008 è stato invitato come giurato per
il Premio Supermart. Nel 2010 si segnalano la sua collaborazione con la rivista d'arte Teknemedia e la
sua partecipazione alla stesura dei testi del catalogo del Premio Zingarelli Rocca delle Macìe (Grafiche
Damiani editore). Nello stesso anno è il co-fondatore del "Collettivo Franti", gruppo costituito da artisti
e curatori che hanno come finalità quella di coniugare etica ed estetica.
http://fulviochimento.jimdo.com/

natural-mente-artificiale

2011-01-27T14:16:00.004+01:00

Natural-mente-artificiale, l'ibridazione dello sguardo

di Fulvio Chimento

Natura e artificio convivono in modo incontrovertibile nello spazio fisico e talvolta coesistono implicitamente già nello sguardo dell’osservatore, dando vita a immagini segnate da un’ibridazione inconsapevole. Non a caso a partire dall’Ottocento fino ai giorni nostri grande fortuna ha avuto un genere pittorico come il "paesaggio industriale", in cui convivono le diverse componenti del mondo reale e di quello artificiale. Le immagini si sedimentano nell'inconscio, ed è per mezzo di questo accumulo che la nostra mente genera forme uniche e al tempo stesso complesse che contribuiscono alla formulazione della percezione del mondo esteriore.

Quale zona migliore, dunque, della Pianura Padana per analizzare il rapporto tra uomo e natura nel XXI secolo? Le fabbriche, le ciminiere, i muri che separano le industrie, le arterie stradali solcate dai tir (simbolo contemporaneo del Nord Italia), altro non sono che il frutto amaro di questo confronto, segno tangibile di una discrasia emotiva, di una manomissione compiuta a danno di se stessi prima ancora che dell'ambiente esterno.

Dal punto di vista prettamente artistico, invece, la nascita della società dei consumi ha moltiplicato le possibilità di rappresentazione, e questo, da Duchamp in poi, passando per la Pop Art, è un concetto unanimamente condiviso; la critica d'arte, tuttavia, si è concentrata sulle cause della nascita di questi fenomeni artistici, più che analizzarne le immediate conseguenze. Aver considerato il prodotto artistico alla stregua di quello industriale ha dato il via a un percorso che in breve tempo ha portato a concepire l'opera d'arte in modo seriale, mentre per emergere nella sua interezza il lavoro dell'artista necessita di riflessione accurata e di tempi cristallizzati, non condizionabili dal mercato. Warhol ha compreso il genio dadaista di Duchamp, artista a tutto tondo e grande sperimentatore di linguaggi (fu il primo nella cerchia di pittori cubisti a comprendere le potenzialità dell’avanguardia futurista) e, da uomo intelligente quale era, ha esasperato la lezione dell'artista francese, intuendo e precorrendo le regole del mercato. Il risultato è stato clamoroso, tanto da influenzare nel profondo gran parte della cultura figurativa occidentale. La Pop Art si è rivelata però una scatola vuota ben infiocchettata, finendo per essere assorbita da quella stessa cultura di massa che si proponeva di contestare. La critica d'arte europea e statunitense si è prestata a questo esercizio, spinta dal positivismo insito nella sua matrice, contribuendo in maniera determinante non solo a creare una linea di demarcazione netta con la tradizione, vero intento del padre del dadaismo, ma anche con il passato prossimo e con un presente ancora in essere. E’ seguito un generale spaesamento dell'indagine artistica, che ha coinvolto sia chi realizza prodotti artistici sia chi li indaga.

Ecco il vero tema della mostra “Natural-mente-artificiale”, ovvero "l'altra faccia di Duchamp", la possibilità di tornare ad analizzare la natura per mezzo degli strumenti consolidati della tradizione artistica e contemporaneamente attraverso i nuovi linguaggi che caratterizzano la post-modernità.

Ogni artista coinvolto ha risposto in maniera differente agli stimoli offerti dall'esposizione, confrontandosi con l'universo naturale attraverso i propri parametri creativi. Le installazioni in plexiglass e gelatina di Paola Babini riflettono sul tema della dimensione intima e quotidiana della femminilità, le scarpe da donna sono lo specchio di un decadentismo declinato in chiave effimera e quindi alterato nella sua stessa sostanza. Dall’accurata disposizione degli oggetti e degli orpelli nello spazio emerge un'ordinaria inquietudine, e quello che dovrebbe essere uno dei simboli privilegiati della seduzione femminile si trasforma in un oggetto che mette in scena solitudine e turbamento. Mauro Bendandi utilizza invece lamiere e lastre per supporti fotografici decontestualizzate e sottratte alla propria funzione originaria, creando così un artificio. La tecnica mista gli permette di espandere la sua indagine e di attrarre in tal modo il mondo esterno nell’opera. Le spine elettriche, gli interruttori e i lampadari in stile veneziano rendono tangibile il flusso energetico insito nella natura, trasferito nel mondo artefatto e costruito dell’uomo. Paola Campidelli si esprime invece attraverso la tecnica più tradizionale del colore acrilico per cercare di catturare la prima impressione della visione, per partecipare al disvelamento di ciò che di misterioso vi è nel creato. Nella serie “Fiori” la condizione emozionale dell’oggetto dà vita a una fusione completa tra l’uomo e la natura. La pittrice si serve di una visione dettagliata che contrasta con un tratto espressionista di matrice mediterranea, che trasmette “joie de vivre” in un flusso di colori. Roberto Pagnani pone la propria attenzione sulla natura racchiusa in spazi minimi d’esistenza, progressivamente confinata dall’avanzamento del mondo industriale, fino a diventare un frammento di memoria osservato di sfuggita da un finestrino. I canneti che crescono tra le paludi sono rappresentati sulla tela senza lasciare spazio all’interpretazione romantica: immobili e scomposti in accostamenti cromatici violenti, perdono la propria poeticità esaltando l’irrealtà di un paesaggio che tende sempre più a scomparire.

Tratto comune ai quattro artisti è una modalità di interpretazione diffusa e paradossalmente sconcertante: nel tentativo di divenire il demiurgo di se stesso, l’uomo ha piegato l’ambiente circostante alle proprie esigenze, fino a imporre al termine “trasformazione” il senso di “deformazione”.

Porta degli Angeli
5-20 febbraio 2011

inaugurazione sabato 5 febbraio ore 17.30
gio-ven 16-19
sab-dom 10-13 16-19
sabato 19 apertura speciale continuata 10-16

Porta degli Angeli
Rampari di Belfiore, 1 - Ferrara
http://www.portadegliangeli.org/
info@ortadegliangeli.org
ST.ART.47

AAF The Affordable Art Fair Milano

2011-01-11T18:38:00.003+01:00

AAF
The Affordable Art Fair
Milano
dal 3 al 6 febbraio 2011

http://www.caseaperte.it/

Dialoghi Dinamici di Aldo Savini. Ravenna In Magazine, dicembre 2010

2010-12-23T14:42:00.002+01:00

Dialoghi dinamici

Avrebbe dovuto fare l’agronomo, ma la sua inclinazione naturale lo portava altrove. Fin dai primi giorni di scuola all’Istituto Tecnico Agrario di Ravenna ha la certezza che non avrebbe mai intrapreso quell’ attività. Eppure porta a termine gli studi, poi all’Università si iscrive alla Facoltà di Storia Medievale. Gli affetti e le memorie erano più forti: fin da bambino era vissuto in ambienti pieni di opere d’arte che la famiglia in parte aveva ereditato, come un bellissimo ritratto del Piccio, e che il nonno, di cui porta il nome, aveva collezionato nel corso degli anni Cinquanta e Sessanta, intrattenendo rapporti con artisti e personaggi della cultura nazionale e internazionale. Michelangelo Antonioni era di casa, per una scena del film Il deserto rosso aveva voluto un quadro di Gianni Dova, tuttora appeso ad una parete della grande sala della villa progettata dall’architetto ravennate Luciano Galassi. Questo contesto di vita quotidiana ha fornito lo stimolo per le prime esperienze creative e per la definizione di una poetica che trova nella memoria il suo principio ispiratore. Poi per la sua formazione è stato determinante l’incontro con Giuseppe Maestri che lo ha seguito nel laboratorio annesso alla Galleria La Bottega di Via Baccarini nella tecnica dell’incisione che richiede rigore formale e precisione senza ripensamenti. Su questi presupposti, il ciclo di opere esposte nella mostra “Palafitte” al Circolo degli Artisti di Faenza nel 2005 si presenta come una rivisitazione in chiave affettiva delle opere della collezione di famiglia. Il colore gelatinoso, reso trasparente e palpabile dal ricorso alla carta velina nelle tonalità del grigio e del beige, è in sintonia con le due tele monocrome a grandi spatolate proprio di Mattia Moreni, mentre la riduzione minimalista della figurazione, ottenuta con i legni in gran parte restituiti dal mare, incrociati o sovrapposti secondo un ordine meditato, quasi geometrico, rimanda ai segni pittorici di Georges Marthieu, in quel caso, però, frutto di un gesto irruente, svincolato da qualsiasi implicazione razionale e calcolatrice. Ma, come faceva notare Beatrice Buscaroli quelle palafitte potrebbero essere anche piattaforme, quelle costruzioni metalliche che si notano al limite dell’orizzonte camminando sull’arenile delle nostre coste. Sembra quindi che Pagnani intenda la dimensione storico-temporale come la percezione condensata e immediata del percorso della lunga vicenda dell’uomo, dalle origini alla contemporaneità, dove la difesa delle insidie e la ricerca della sicurezza non escludono l’anticipazione del nuovo. Pertanto, il rapporto con le opere viste con occhi sempre diversi è occasione e terreno di confronto fra sensibilità affini eppure lontane nel tempo e costituisce un patrimonio di emozioni e di immagini che si fissano nella memoria, attraverso un lento processo di interiorizzazione che permane nel presente. Il tema del mare e della nave è indagato nelle opere più recenti come luogo di esperienze passate ma ancora attuali, dove l’elemento realistico si fa frammento o citazione evocativa. Fin da bambino le navi hanno colpito la sua fantasia. Il nonno materno lo portava a passeggiare lungo la darsena del porto canale di Ravenna e spesso chiedeva ai marinai il permesso di visitare le navi ormeggiate. Come case di ferro, sono “luoghi” mobili in continuo mutamento, abitati da una molteplicità di individui con funzioni diverse, che creano un microcosmo sociale e di esperienze quotidiane che non è dato vedere dall’esterno. Pagnani si sofferma su alcuni dettagli delle navi che il colore trasforma in motivi di pura espressione, legando la loro presenza essenzialmente a valori di tipo formale, evitando, pur sempre, l'arbitrarietà sia dell'astrazione che della rappresentazione realistica. Spesso è la prua che si staglia su fondali irreali per richiamare la terraferma circostante, quasi a voler cogliere il momento della partenza e il movimento. In altri termini, in questa immagine ritorna l’idea del distacco che, pur nell’incertezza, trattiene quella del ritorno. Il viaggio avviene nel mare sconfinato della coscienza dai sommovimenti improvvisi, dove il passato, trasfigurato, si proietta nel presente, aprendo una via che conduce dove più si desidera andare. In questa prospettiva ha incontrato la poesia e la musica, o meglio l’urgenza del dialogo e dell’intreccio intimo tra diversi linguaggi espressivi. Da qui i rapporti di amicizia e collaborazione con poeti, letterati e musicisti, tra cui Valerio Fabbri, Domenico Settevendemie e Matteo Ramon Arevalos, coi quali ha creato lo spettacolo “Variazioni sull’angolo diedro” che associa musica, parola e immagine, intesa come scenografia dinamica.

Aldo Savini

Il Fantastico e la Meraviglia

2010-12-21T13:38:00.001+01:00

Mercoledì 22 dicembre 2010 si inaugura alle ore 18.30 presso il teatro Tendastrisce, in Via Giorgio Perlasca 69 a Roma, la mostra Il Fantastico e la Meraviglia, esposizione collettiva degli artisti:

Anna Maria Basile, Araba, Giovanna Benigno, Enrico Bonetto, Matteo Costanzo, Alessandra De Sanctis, Maurizio Farina, Beppe Francesconi, Giusy Geraci, Carlo Grosso, Giuliano Iori e Patrizia Rampazzo, Michelino Iorizzo, Rachele Mari-Zanoli, Cristina Messora, Michelangelo Miani, Roberto Pagnani, Roberta Peverelli, Giuseppe Ravizzotti, Giuseppe Ribechi, Christian Riminucci, Maria Luisa Sabato, Andrea Scacciotti, Angela Scappaticci, Anna Maria Staccini, Ferdinando Sorbo, Maurizio Yorck, Ivano Zanetti, Elisa Zini, Andrea Zordan.

Con questa esposizione la galleria Tartaglia Arte e Soqquadro vogliono rendere omaggio al mondo del circo. L’esposizione infatti è programmata nel periodo in cui il teatro Tendastrisce ospita il Golden Circus.

All’interno dell’esposizione sarà esposta la mostra personale di Alberto Orfei dedicata alle Donne del Circo

Soqquadro & Tartaglia Arte
Presentano
Il Fantastico e la Meraviglia

DURATA: dal 22 dicembre 2010 al 9 gennaio 2011
INAUGURAZIONE: mercoledì 22 dicembre ore 18.30 – ingresso libero
ORARI: Giorni feriali, compreso Natale e Santo Stefano: dalle ore 16.00 e alle 22.30.
Domenica e giorno dell’Epifania: dalle ore 15.00 e alle 20.00.
Notte di Capodanno: Veglionissimo a partire dalle ore 21.30 alle ore 2.00
ingresso con il biglietto dello spettacolo
LUOGO: teatro Tendastrisce – via Giorgio Perlasca 69, Roma
CURATORI: Riccardo Tartaglia e Marina Zatta
INFO: tel. 06.4884234, cell. 333.7330045, 335.8418240
www.tartagliaarte.com gallerie@tartagliaarte.com
www.soqquadro.eu soqquadro@interfree.it

“Molti anni dopo, davanti al plotone di esecuzione, il colonnello Aureliano Buendìa si sarebbe ricordato di quel remoto pomeriggio in cui suo padre lo aveva condotto a conoscere il ghiaccio".

Questo è l’incipit del romanzo che valse il premio nobel a Gabriel Garcia Marquez, Cent’anni di Solitudine. Chi è il colonnello Buendia? Perché sta per morire? La suggestione di un ricordo d'infanzia magico, quasi fiabesco, fa da contrappunto alla disperazione della circostanza attuale. Spesso i ricordi della nostra infanzia giungono inaspettati a darci sollievo nelle circostanze dolorose o difficili della nostra vita adulta; non sempre questi ricordi sono vividi, a volte sono solo delle sensazioni di una vita spensierata, a volte invece sono ricordi precisi; a volte li abbiamo ritoccati col tempo fino a trasformarli, a volte sono lo specchio esatto della realtà di un avvenimento. In ogni caso, in ciascuno di noi c’è un bambino che ha sognato, fantasticato e si è meravigliato della scoperta del mondo circostante. Una tra le meraviglie più grandi della nostra infanzia è senza dubbio legata a quando i nostri genitori ci hanno portato al Circo per la prima volta. Così come il colonnello Aureliano Buendìa rimase tanto meravigliato dalla scoperta del ghiaccio da far riemergere quel ricordo molti anni dopo, davanti al plotone di esecuzione allo stesso modo le nostre meraviglie riemergono nei momenti più diversi della nostra vita. Il Circo, in quest’ottica, è la quintessenza delle Meraviglie: uomini che volano, tigri docili come agnelli, giocolieri, clown, lustrini e paillettes, animali esotici di ogni tipo, tutto questo agli occhi di un bambino non può che sembrare magia e imprimere nel suo immaginario il senso ultimo, globale, definitivo e sublime significato della parola FANTASTICO. Richiamandoci a quest’idea abbiamo chiesto agli artisti dell’Associazione Culturale Soqquadro e della galleria Tartaglia Arte di elaborare per questa mostra delle opere, realizzate appositamente, che siano la narrazione dei loro ricordi d’infanzia legati al Circo, delle atmosfere che aleggiano nel loro spirito dal giorno in cui, grazie alla maestria degli artisti circensi, hanno scoperto il significato della parola Fantastico attraverso lo sgorgare nell’anima della Meraviglia. Una narrazione emotiva, che non dovrà necessariamente essere rappresentativa sul piano figurativo, ma più profonda, una ricerca e una rappresentazione emozionale.

VARIAZIONI SULL'ANGOLO DIEDRO e PSICOMAGIA

2010-12-11T20:22:00.003+01:00

Energie Armoniche asd/aps
Presenta LUNEDI’ 20 DICEMBRE ORE 21.15
ARTERIA BOLOGNA (VICOLO BROGLIO 1/E)

COMPAGNIA I. FERAUD“VARIAZIONI SULL’ANGOLO DIEDRO”
... Reduci dal successo del Festival Ipercorpo 2010
POESIA E VARIAZIONI IN MUSICA, PITTURA E SCULTURA

TESTO: DOMENICO SETTEVENDEMIE
CON: MATTEO RAMON AREVALOS, DOMENICO SETTEVENDEMIE, STEFANO VOLPE
MUSICHE ORIGINALI PER PIANOFORTE E TAMPURA: MATTEO RAMON AREVALOS
ELEMENTI PLASTICI: RICCARDO BOTTAZZI
ELEMENTI PITTORICI: ROBERTO PAGNANI

DALLE 20.30 ALLE 21.15 COMPRESO NEL BIGLIETTO per chi vuole:
“DONI SOTTO L'ALBERO”:CONOSCERSI ATTRAVERSO LE CARTE DEI TAROCCHI

SESSIONE DI PSICOMAGIA, ATTRAVERSO I TAROCCHI JODOROWSKY-CAMOIN a cura di SERENA CERE’
ACCOMPAGNA L'AMBIENTE SONORO di LUCA DI CIOCCIO

Portarsi quaderno e penna!
Per chi lo desidera a fine spettacolo approfondimenti individuali!

INGRESSO :12 Euro, con tessera Energie Armoniche 10 Euro
PRENOTAZIONE: Cell.3474183580
energiearmoniche@alice.it

www.facebook.com/energiearmoniche
www.myspace.com/energiearmoniche

UFFICIO STAMPA SILVIA MENEGHELLO energiearmoniche.ufficiostampa@gmail.com

Piccoli Piaceri

2010-11-18T02:18:00.004+01:00

Piccoli Piaceri è il titolo della mostra collettiva che si inaugurerà sabato 27 dicembre, a Bagnacavallo, presso lo Studio d’arte Spazio 33 in via Matteotti, 33.

Il titolo stesso evoca il felice incontro dei tre artisti partecipanti: Margherita Tedaldi, Mauro Bendandi e Roberto Pagnani.

Il tema presentato dell’esposizione è il gusto e l’incontro tra persone, immagini ed aromi come avveniva nei Caffè di tanti anni fa.

Tazzine da caffè dipinte da margherita Tedaldi, in una sofisticata tecnica ad olio con velature leggere, dialogano con i gustosissimi “cioccolatini” realizzati da Mauro Bendandi su lastre di zinco montate su telai di legno, fino ad incontrarsi con le antropomorfe caffettiere presentate da Roberto Pagnani.

Il tutto si fonde in un’alchimia di forme, colori e profumi giocando sul piccolo formato dei vari soggetti rappresentati.

Dal 27 novembre al 12 dicembre 2010

Orari di apertura:

dal mercoledì al venerdì 16,30 – 18,30

sabato e festivi 10 – 12 e 16,30 – 18,30.

Domenica 5 e 12 dicembre

Degustazione Vini a cura delle Aziende Associate

AL CONSORZIO UVA DEL TUNDE’

La Voce - 2/11/2010

2010-11-02T13:56:00.001+01:00

Presentazione di Atlante Laterale al Vicolo (Cesena)

2010-10-31T11:40:00.002+01:00

Graphie - del DUBBIO & della CERTEZZA -

2010-10-28T13:50:00.002+01:00

Atlante Laterale al Vicolo (Cesena)

2010-10-28T12:31:00.004+01:00

Sabato 30 ottobre 2010 alle ore 18.00, presso IL VICOLO - Galleria Arte Contemporanea (Via Chiaramonti, 10 - Cesena), 7° appuntamento della V edizione 2010 con l’artista ROBERTO PAGNANI, in veste di scrittore, congiuntamente a VALERIO FABBRI, per la presentazione del loro libro Atlante Laterale, presentato dal critico Domenico Settevendemie. Parallelamente sarà ospite del Salotto l’artista forlivese CARLO RAVAIOLI, introdotto da Marisa Zattini.

Domenico Settevendemie

2010-10-17T15:46:00.002+01:00

Roberto Pagnani Domenico Settevendemie da "Variazioni sull'Angolo Diedro" - Festival Ipercorpo, 2010. Installazione scenica di Roberto Pagnani. Fotografia di Gianluca Camporesi www.naphtalina.com

http:iferaud.blogspot.com

Inaugurazione di Cinéma Cinéma, Galleria Tartaglia - Roma

2010-10-11T10:53:00.001+01:00

2010-10-11T10:47:00.000+01:00

2010-10-11T10:42:00.000+01:00

2010-10-11T10:33:00.000+01:00

Cinéma Cinéma - Galleria Tartaglia Arte - Roma

2010-10-07T08:58:00.004+01:00

Sabato 9 ottobre 2010 si inaugura alle ore 18.30 presso la galleria Tartaglia Arte, in Via XX Settembre 98 C/D a Roma, la mostra Cinéma Cinéma, esposizione degli artisti: Ariela Böhm, Giovanni Mangiacapra, Andrea Mercedes Melocco, Cristina Messora, Roberto Pagnani, Angela Scappaticci e Gloria Tranchida. Con questa esposizione Soqquadro vuole rendere omaggio alla settima arte con opere dedicate a grandi film da sette degli artisti più rappresentativi della storica associazione.

Soqquadro & Tartaglia Arte

Presentano

Cinéma Cinéma

DURATA: dal 9 al 23 ottobre 2010

INAUGURAZIONE: sabato 9 ottobre ore 18.30

ORARI: dal lunedì al venerdì 9.30/13.00 – 16.00/19.30, sabato 10.30/13.00 – 16.00/19.00

LUOGO: Galleria Tartaglia Arte – via XX Settembre 98 C/D

CURATRICE: Marina Zatta

INFO: tel. 06.4884234, cell. 333.7330045, 335.8418240

www.tartagliaarte.com gallerie@tartagliaarte.com

www.soqquadro.eu soqquadro@interfree.it

La mostra è inserita negli eventi della Giornata del Contemporaneo indetta dall’ A.M.A.C.I. (Ass. Musei Arte Contemporanea Italiani).

La galleria Tartaglia Arte è uno degli spazi espositivi storici del panorama romano, con un’esperienza di lunga data ha ospitato nelle sue sale molti grandi artisti.

In questo luogo Soqquadro espone la mostra collettiva Cinéma Cinéma, una mostra dedicata alla settimana arte e programmata nel mese in cui Roma le dedica una prestigiosa vetrina, il Festival del Cinema.

Ariela Böhm, Giovanni Mangiacapra, Andrea Mercedes Melocco, Cristina Messora, Roberto Pagnani, Angela Scappaticci e Gloria Tranchida, sette tra i più rappresentativi artisti di Soqquadro hanno appositamente elaborato opere nelle quali hanno espresso le sensazioni ricavate da alcuni dei film che hanno amato nella loro vita. I titoli delle opere sono stati dedicati a titoli di film. Opere astratte ed informali che vogliono raccontare le emozioni suscitate dal Cinema e non le trame dei film, una narrazione emotiva e non realistica.

Il centro del lavoro di Ariela Böhm è la curiosità e la fascinazione per l’infinita varietà della materia, naturale o artificiale, che prescinde dalla funzione per la quale tale sostanza è stata pensata o si è originata, e l’incessante sperimentazione dei materiali più adatti all'opera che vuole realizzare spingono Ariela su un inesauribile percorso di sperimentazione. L'evoluzione della sua opera si dipana nell'uso combinato di materiali di diversa natura, in cui il dialogo fra gli elementi esprime il significato dell'opera stessa.

La pittura di Giovanni Mangiacapra è materia viva, pulsante, organica: il corpo fluido della pittura che scorre sulla tela, sospinta da una passione incontenibile, ritrova la sua anima nella luce che penetra nei pigmenti e svela profondità inaspettate. L’artista aggredisce la tela con impulsività, stende il colore con robuste pennellate che lasciano la superficie ruvida, fitta di concavità e sporgenze come il terreno appena arato, ma pronto ad accogliere il seme della vita. I suoi dipinti informali sono paesaggi interiori: nelle rughe, nei cretti, nelle increspature della superficie pittorica si intuiscono le pieghe dell’anima.

Andrea Mercedes Melocco è una artista il cui percorso si è snodato attraverso differenti esperienze, tutte accomunate da una stessa visione: svelare quello che unisce le persone, il sentire che li accomuna. Non solo i sentimenti e le emozioni: piuttosto i ritmi che creano la condivisione, le sintonie che non sempre trovano le parole per essere espresse. I suoi totem, che in questa mostra sono dedicati al film Il Sorpasso, sono assi di legno fortemente incise e destinate all’abbandono che riprendono vita con un minuzioso e lunghissimo lavoro: le loro ferite aperte accolgono segni in metallo o in pietra che formano pentagrammi simbolici su cui si modulano intense visioni interiori.

Alle forti incisioni della Melocco fanno da contrappunto i lavori di Cristina Messora, in cui su delicate colorazioni monocrome realizzate su carta, lievi segni neri evocano atmosfere leggere in cui i colori si alternano rendendo sensazioni di accoglienza e inclusività, di reazione e incisività, di slancio e di riflessione. Scorci dove tutto ciò che è superfluo e privo di valore è stato eliminato per far posto solo a ciò che conta e che ha senso. L'Essenza distillata attraverso un sentire in perfetto equilibrio tra sentimento e ragione, tra emozione e realtà.

C’è nella pittura di Roberto Pagnani la ricerca allusiva alla raffigurazione, al senso dell’indeterminatezza, al gioco delle coppie antinomiche: fantastico/reale – visibile/invisibile – guardare/ascoltare. I luoghi, il viaggio e le navi sono i nuclei tematici che ne compongono e ne delineano la produzione artistica. Le navi, quale simbolo per antonomasia del viaggio, diventano la metafora dell’acqua, del pensiero liquido, dell’oblio, del mito cosmico dell’avventura, delle sfide ciclopiche, strumento di verità e di eterne illusioni.

Il lavoro di Angela Scappaticci è riassumibile nella parola “materia”, solida e invadente nello spazio e contrapposta a parti più impalpabili della tela. Lo scontrarsi/integrarsi di questi due elementi rivela, attraverso l’astrazione della figura, l’emotività dirompente nella concretezza della realtà. Da diversi anni le sue sperimentazioni sono invase da elementi come calce, plastica, sabbia da cantiere, tele di juta, asfalto mescolando la ricerca stilistica dell’astrazione con quella dell’arte del recupero. In questa mostra presenta una serie dei suoi cretti dedicati a diverse opere della filmografia internazionale.

Gloria Tranchida realizza le sue opere con carta e cartone riciclati arricchendoli con l’uso di oro e altri colori metallici per sottolineare il valore di questi materiali gettati tra i rifiuti con troppa superficialità, un impegno ambientalista espresso con le armi dell’arte. Per questa mostra ha realizzato tre opere di cui una rappresenta un fermo immagine sulla bidonville di Mumbai dal film “The Millionaire”, un trittico dedicato ai film di Almodovar, dove i colori predominanti esprimono la passione, la sensibilità e il carattere che li pervadono, mentre la terza è dedicata all’opera in bianco e nero “Good night, and good luck.”, con solidarietà e passione per coloro che si battono per la ricerca e la diffusione giornalistica della verità e contro ogni censura.

"Parole & Onde"

2010-09-13T16:00:00.002+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=IwpAdmn2Kbo

I.FERAUD - Variazioni sull'angolo diedro

2010-09-08T12:17:00.004+01:00

“Variazioni sull’angolo diedro” è il libro che inaugura la collana “Musae” dedicata al teatro e allo spettacolo in genere. E’ il libretto di scena della pièce della compagnia ravennate I.Feraud composta da Domenico Settevendemie, Matteo Ramon Arevalos, Roberto Pagnani e Riccardo Bottazzi. Uno spettacolo di musica, parola, pittura e scultura declinate in forma di allestimenti dinamici. L’ingaggio in chiave performativa è la forma artistica prescelta. Se si leccano vecchie ferite, è solo per far posto alle nuove che verranno.

Euro 7,00

Pagg. 60

ISBN9788863471168

www.sbcedizioni.com

5° Festa del Cuore

2010-09-01T08:17:00.002+01:00

www.eventiamoarte.org

Gervasia - 2010

2010-08-30T12:59:00.005+01:00

Ravenna, sabato 4 settembre 2010

Mentre scrivo la mostra “3 pittori alla Gervasia” si è conclusa da pochi giorni.

Grazie alla fine intelligenza ed alla squisita ospitalità di Paolo Lini e dell’amico Giorgio Tampieri è stato possibile per me, Mauro Bendandi e Federico Zanzi allestire, nel parco della Gervasia, una valida alternativa di esposizione pittorica come risulta ben documentata dalle fotografie di questo blog.

La formula di usufruire di un luogo all’aperto per una mostra non è una novità in senso assoluto ma si tratta, in ogni caso, di una felice soluzione espositiva che ci riporta ad una dimensione domestica dell’arte esaltandone i valori e i contenuti proposti.

L’incontro tra il pubblico e gli artisti è stato elegantemente condotto da Carlo Polgrossi il quale ha giustamente sottolineato l’importanza del dialogo diretto tra i pittori e le persone presenti nel modo più naturale possibile e lontano da quella inutile artificiosità sterile che avviene solitamente nelle moderne gallerie.

Sarebbe davvero auspicabile che, un così fortunato incontro alla Gervasia, si possa ripetere anche nel futuro con altri nuovi artisti creando una serie di belle giornate dedicate alla pittura all’aperto.

Roberto Pagnani

Roberto Pagnani a Cinéma Cinéma

2010-08-10T12:20:00.004+01:00

Cinéma Cinéma

9-23 ottobre 2010

Galleria Tartaglia Arte

Via XX settembre 98/c/d

00187 Roma

3 pittori alla "Gervasia"

2010-08-08T12:44:00.004+01:00

Mauro Bendandi, Roberto Pagnani, Federico Zanzi.

Un piatto di pasta, un bicchiere di vino, qualche chiacchera fra amici ed amanti dell'arte. Questo è lo spirito che ha spinto l'Ingegner Paolo Lini, collezionista ed amante dell'arte, a mettere a disposizione la sua abitazione ed il suo parco a 3 artisti del territorio. Ognuno con il proprio stile e la propria ricerca, uniti dall'amore per queste terre di campagna piene di storia e tradizioni popolari, dove è vissuto il Passator Cortese e dove ancor prima regnarono i Rasponi.

Galleria del Carbone "c'è posta per te"

2010-07-28T10:32:00.005+01:00

inaugurazione venerdì 30 luglio ore 21.00

Galleria del Carbone

Via del Carbone, 18/A - Ferrara
ORARIO: dal lunedì al venerdì 17.00-20.00; sabato e festivi 17.00-20.00 martedì chiuso

Inaugura Venerdì 30 luglio alle ore 21.00 alla Galleria del Carbone la mostra collettiva "c'è posta per te".

All'iniziativa espositiva hanno aderito moltissimi artisti ferraresi, nazionali ed internazionali a sostegno dell'attività culturale che l'Associazione Accademia d'Arte Città di Ferrara ha svolto alla Galleria del Carbone dal 2000 organizzando oltre 180 mostre tra collettive e personali. L'attuale rassegna presenta oltre 200 lavori dalle tecniche più svariate: pittura, disegno, calcografia, scultura, acquerello, mosaico tutti donati dagli artisti che hanno frequentato o esposto nei dieci anni di attività culturale della Galleria. La mostra è dedicata a tutta la cittadinanza e soprattutto a collezionisti e amatori d'arte perché possano apprezzare i "passaggi" e la storia della Galleria. L'esposizione che gode del Patrocinio della Fondazione Cassa di Risparmio di Ferrara rimarrà in parete fino al 15 di agosto.

Atlante Laterale

2010-07-14T15:28:00.001+01:00

Berlino

A Francoforte sull’Oder si trova un monumento sovietico che ricorda l’Armata Rossa. Rappresenta un militare russo in pietra calcarea scura con l’elmetto simile a quello italiano della seconda guerra. Il soldato ha un fucile-mitragliatore con il caricatore a disco che parte dai piedi verso l’alto, verticale e diritto di fronte a lui come se fosse un bastone o la spada di un crociato. Sotto all’arma, in cirillico, si legge una dedica ai caduti dell’esercito. La memoria gioca spesso a tennis con le immagini e non riesco a comprenderne il ricordo ma il grigio della statua mi lancia dalla Germania al palazzo San Giacomo di Russi.

Grigia era una stanza con le pareti macchiate dai colori ripuliti da grandi pennelli, un palazzo abbandonato, con piacevoli decorazioni pittoriche del Pronti, Cignani ed altri ancora… ma in pieno disfacimento.

Quella stanza grigia la vissi al buio di una notte dell’estate del 2006. La battezzai sala Mattia Moreni.

Sono arrivato di fianco a Berlino ascoltando i Concerti Brandeburghesi.

Roberto Pagnani

Atlante Laterale

Dialoghi

2010-06-24T14:58:00.003+01:00

“Dialoghi”

Mauro Bendandi

Giampaolo Carroli

Roberto Pagnani

Mostra di pittura

Palazzo Rasponi - ex tribunale

Via M. D’Azeglio, 2 - Ravenna

Dal 2 al 10 luglio 2010

Inaugurazione venerdì 2 luglio ore 21.00

Orari di apertura:

dal lunedì al sabato 17 - 19

venerdì 20,30 - 23,30 - domenica chiuso

ingresso gratuito

Con il Patrocinio del Comune di Ravenna

Assessorato alle Politiche Giovanili

Atlante Laterale

2010-06-19T18:17:00.009+01:00

Valerio Fabbri

Roberto Pagnani

Prefazione

Stefano Simoncelli

La Carmelina Edizioni

Via Carmelino 22 Ferrara

Direttore Responsabile Federico Felloni

Atlante Laterale

Isbn 9788896437223

Finito di stampare giugno 2010

Immagine di copertina

Venezia

Roberto Pagnani 2008

2010-05-12T16:14:00.005+01:00

DA MUKY _ LOGGETTA DEL TRENTANOVE _ PIAZZA 2 GIUGNO 8 FAENZA

ORACOLI A PRIMAVERA

mostra di pittura

FRANCESCA MITA – ROBERTO PAGNANI

inaugurazione sabato15 maggio 2010, ore 21

Francesca Mita nasce a Bologna, vive e lavora a Tossignano (Bo).

Alla fine degli anni ’70 frequenta a Firenze la facoltà di Architettura.

La passione delle cose del passato, trasmessole dal padre Valter, l’interesse per il restauro, la decorazione di cornici artistiche e la frequentazione della Bottega del Luzzo, forgiano la sua personalità e le sue attese future.

La sua espressione artistica si sostanzia nell’esigenza di individuare un percorso di ricerca sulla contemporaneità, senza dimenticare la memoria da cui proviene: il senso di appartenenza al proprio luogo di cultura e di origine risultano essere decisivi nella sua ricerca estetica.

Le opere in mostra saranno accompagnate da una nota critica di Corrado Cati.

Roberto Pagnani nasce a Bologna nel 1970 e vive a Ravenna, città dove svolge la sua attività di artista. E’ cresciuto in un contesto famigliare dedito al mondo dell’arte da più generazioni, a contatto diretto con opere ed artisti tra i più rappresentativi della cultura italiana ed europea, come a d esempio M, Moreni e G. Mathieu. Artista eclettico e poliedrico, riesce a coniugare più forme espressive insieme e tramite assemblaggi polimaterici realizza una sorta di Pitto-Scultura dal taglio architettonico, fino ad approdare alla liricità più pittorica e giocosa come nelle tele raffiguranti oggetti casalinghi (quasi antropomorfi), navi, paesaggi che si animano di una propria vita interiore.

Le opere in mostra saranno accompagnate da una nota critica di Stefania Vecchi.

dopo l’inaugurazione la mostra potrà essere visitata

Domenica 16 e Lunedì 17 maggio, dalle 16.00 alle 19.00

Conosco il lavoro pittorico di Roberto Pagnani da lungo tempo e trovo molto poetico questo sottile mutare di registro del proprio linguaggio formale al quale è pervenuto negli anni per parlare di Paesaggio.

Vi rivedo l’insieme della sua ricerca pittorica, la sua storia di artista immerso nella cultura della propria casa studio, a stretto contatto con la pittura che lo ha preceduto e tanto affascinato della grande stagione dell’informale, ripercorrendo la lezione di M. Moreni e G. Mathieu…è difficile per tutti sottrarsi dal fare i conti con la loro esperienza e la loro grande lezione d’arte, per Roberto è imprescindibile.

Molteplici e allineati getti di colore fuso germogliano sulla tela e si animano su campiture neutrali in forma di ascensionali scritture, assieme danno origine ad un ripetuto gesto segnico dove gli schizzi ondeggianti si elevano, volti a sorreggere un’architettura di forme ben più salde e pungenti.

Proseguendo come il manifestarsi di un nuovo organismo, la pittura accoglie la spatola come unico mezzo capace di porre una forza contenitiva alla materia impazzita, inquadrandola in altrettante forme ripetute e ritmiche, mimando il verde profilo di un paesaggio vallivo.

In queste ultime opere le forme sono più stabili, quasi bloccate da una forza estranea, come controllate da un vento che, soffiando da opposte direzioni, fissa gli steli in posizione statica…appaiono involucri trasparenti che avviluppano l’opera e che su di essa si intrecciano, sovrapponendosi corrugati alla pittura.

Si crea così uno schermo di luce e di profondità attraverso il quale percepiamo l’opera sensibilmente modificata alla nostra percezione visiva, divenendo essa più materica e contemporaneamente suggerendo luminosità e brillantezza di superficie, come nelle campiture bizantine di un mosaico ravennate.

Stefania Vecchi, maggio 2010

Contesa Estense 2010 - Lugo (Ra)

2010-04-28T13:46:00.005+01:00

Domenica 16 maggio 2010
Ore 15.00 Piazza del Pavaglione
Assegnazione del XLII Palio della Caveja e Palio della Contesa Estense 2010

www.contesaestense.it

Storia naturale dell'amore - Domenica Bruni

2010-04-27T10:56:00.003+01:00

Oracoli a Primavera

2010-04-24T14:15:00.004+01:00

Da MUKI Loggetta del TRENTANOVE - Piazza 2 Giugno, 8 FAENZA

Sabato 15 maggio 2010, ore 21.00

verrà inaugurata la mostra di pittura

ORACOLI A PRIMAVERA

degli artisti

ROBERTO PAGNANI e FRANCESCA MITA

Dopo l’inaugurazione la mostra rimarrà aperta domenica e lunedì 16-17 maggio dalle ore 16.00 alle ore 19.00

Il cielo alla rovescia - Il cielo in scatola

2010-03-27T14:30:00.001+01:00

Comune di Bondeno - Assessorato alla Cultura

Il cielo alla rovescia - il cielo in scatola

Omaggio a Galileo

a cura di:

Valeria Tassinari

inaugurazione Domenica 28 Marzo 2010- ore 18,00

Casa dell'Ariosto di Stellata
Museo Archeologico
via Gramsci - 44012 Stellata (Bondeno - FE)
sabato dalle 15,00 alle 19,00
domenica e festivi dalle 9,30 alle 12,30 e dalle 15,00 alle 19,00

opere di:

Daniel Aulagnier, Marco Badot, Philippe Baran, Marc Bis, Thibaut Blondeau

Nedda Bonini, Bogdan Borkowski , Alain Breyer, Thomas Brenner, Mario Callens

André Chabot , Michel Cleempoel, Gianni Cestari, Jean Demélier, Vita Drappa

Jean Philippe Dubit, Alcide Fontanesi, Francis Feidler ,Gagliardi, Claude Galand

Gianfranco Goberti, Gianni Guidi, François Huon, Edmond Jamar, Martina Kramer

Mireille Lienard, Patrice Lefebvre, Eric Ledune, Emilio Menchero, Paolo Pallara

Angela Pampolini, Juan Paparella, Marco Pellizzola, Didier Pozza, Bernard Quesniaux

Alain Regnier, Sylvie Ronflette, Saudoyez Jean-Claude, Sima Shafti, Amir Sharifpour

André Stas William, Sweetlove, Alan Tex, Thierry Tillier, Enzo Tinarelli, Sergio Zanni,

Roberto Pagnani, Domenico Settevendemie, Luca Zarattini, Davide Longfils

Flavia Franceschini, Paolo Volta, Federico Zanzi, Romolina Trentini, Matteo Arevalos

Riccardo Bottazzi, Mauro Bendandi, Verdiano Marzi, Enrico Pambianchi

testi di: Jean-Pierre Denefve, Massimo Marchetti, Domenico Settevendemie, Gianni Cerioli

Patrocinio Fondazione Cassa di Risparmio di Ferrara

in collaborazione con:

Associazione Bondeno Cultura

Internazionale a Ferrara

Fuoridisé - Mar

2010-03-27T12:34:00.001+01:00

Venerdì 19/03/10

Presentazione catalogo Fuoridisé 2008/2009

venerdì 26 marzo 2010, ore 16.30

Presentazione dellevento:

Claudio Spadoni, Direttore del MAR

Interverranno:

Raffaele Cortesi, Sindaco di Lugo

Marco Scardovi, Assessore alla Cultura del Comune di Lugo

Natalino Gigante, CNA

Daniele Serafini, Cultura e Musei del Comune di Lugo

Stefania Vecchi, Curatore della rassegna

Saranno presenti gli artisti partecipanti alla rassegna.

Presentazione del catalogo Fuoridisé (Edit Faenza) come documento conclusivo della rassegna di arte contemporanea, promossa dal Comune di Lugo e dallAssessorato alla Cultura, con il sostegno della CNA.

Fuoridisé ha da poco concluso il terzo anno di attività nella sua principale sede espositiva di Casa Rossini a Lugo, ovvero la casa paterna che il grande musicista ha sempre voluto conservare con affetto come casa di famiglia.

Artisti documentati in catalogo: Aldo Ambrosini, Roberto Cornacchia, Daniele Ferroni, La collezione darte Roberto Pagnani, Nicola Samorì.

Proiezione del video ideato per illustrare lintero percorso espositivo della rassegna nel triennio di attività a Casa Rossini.

Agli intervenuti sarà fatto omaggio di una copia del catalogo

____________________________________________________________________

Casa Rossini, restaurata negli anni 90 e da allora divenuta luogo deputato alle arti, apre gli intimi spazi domestici che bene si prestano per essere interpretati come una seconda pelle, nella quale gli artisti invitati possono agire fuori di sé seguendo e rispettando un proprio linguaggio di estetica interiore.

La rassegna intende offrire unindagine sullarte contemporanea in un confronto generazionale tra giovani artisti, artisti con ricerche più strutturate e artisti affermati, nellintento di ricercare il sottile filo conduttore che lega tanta arte emergente ad esperienze già storicizzate, verificandone possibili linee di riconoscimento e congiunzione ma al contempo evidenziando una crescita e un distacco consapevole frutto dellesperienza del vivere e sentire contemporaneo.

Il progetto culturale nella sua articolazione ha previsto altri due momenti espositivi oltre Casa Rossini, ovvero opere per il passante, con linstallazione di opere in spazi pubblici istituzionali tradizionalmente non espositivi, per favorire il dialogo con larte nel nostro vivere quotidiano, e sinergie con linserimento di opere darte in luoghi a gestione privata presenti in città, per generare un prolungamento estetico, un fuori di sé espositivo ed un intreccio dialogico tra le opere e gli artisti, tra Casa Rossini e la città. La chiave di Casa Rossini, realizzata in argento dallartista orafo Daniele Ferretti, rappresenta simbolicamente la rassegna ed è stata donata agli artisti ad ogni inaugurazione come gesto rappresentativo di massima ospitalità.

Info:

Comune di Lugo

dott. Daniele Serafini

Cultura e Musei

Tel. + 39 0545. 38561

Mar - Ufficio relazioni esterne e promozione
via di Roma 13

48100 Ravenna

tel. 0544 482017

fax 0544 212092

ufficio.stampa@museocitta.ra.it
www.museocitta.ra.it

Panda's home

2010-03-09T01:00:00.001+01:00

Rivista Design - Industrial Chic - N.11

2010-03-08T13:13:00.005+01:00

Articolo su Roberto Pagnani - Rivista Design n.11

Un ringraziamento particolare a Mauro Bendandi
artista ed amico dal grande valore creativo e morale!

www.press-italia.com

Cristiano Zanetti

2010-02-27T11:22:00.003+01:00

Cristiano Zanetti, amico, l'amico!

Cristiano Zanetti, colto, poliedrico uomo!

Cristiano Zanetti, scultore, modellatore

infine... ARTISTA!

La Nuova Ferrara - 25/02/2010

2010-02-25T13:21:00.001+01:00

Anonimo fantasma veneziano... dal passato presente!

2010-02-21T22:20:00.001+01:00

Venezia 2010

2010-02-21T22:11:00.002+01:00

Fantasmi "Venexiani"

2010-02-21T22:04:00.003+01:00

Un raro, vero ed unico amico!

Grazie a Dio!

2010-01-25T21:10:00.001+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=qdjYwChDMPA

I.Feraud

2010-01-13T07:22:00.001+01:00

Matteo Ramon Arevalos
Domenico Settevendemie

Riccardo Bottazzi

Roberto Pagnani

Variazioni sull'angolo diedro - I.Feraud

2010-01-08T11:30:00.005+01:00

Domenico Settevendemie - testo

Matteo Ramon Arevalos - musiche originali per pianoforte e tampura

Riccardo Bottazzi - elementi plastici

Roberto Pagnani - elementi pittorici

Sabato 16 Gennaio 2010 ore 21,15

Sala Estense - Piazza Municipale - Ferrara

Per INCISO

2009-12-17T15:50:00.006+01:00

Per INCISO

opere

Riccardo Bottazzi

Luisa Denti

Flavia Franceschini

Roberto Pagnani

Paolo Volta

Domenica, 20 dicembre 2009

ore 17,30

Galleria La Carmelina

Via Carmelino, 22 Ferrara

Radio Sonora

2009-12-12T00:32:00.000+01:00

12 Dicembre, Lugo festeggia Radio Sonora.

Inizio:	sabato 12 dicembre 2009 alle ore 17.00
Fine:	domenica 13 dicembre 2009 alle ore 1.00
Luogo:	Pescherie della Rocca, Museo Baracca, Locali lughesi

Descrizione

Sabato 12 dicembre Lugo festeggia la nascita di Radio Sonora.

Per festeggiare la nascita della radio dei giovani della Bassa Romagna, l'Assessorato alle Politiche Giovanili del Comune di Lugo, in collaborazione con Scuola Malerbi, CAde ART, Ser'T, Caffè Letterario e ProLoco, vi propone una SERATA ITINERANTE FRA LUOGHI DELLA CULTURA E LOCALI LUGHESI.

EVENTI:

Non plus Ultra-mostra di pittura "Colori forti:inconsci riflessi di un proprio caotico essere" di Daniele Penazzi

Enò- mostra fotografica: "Colori dal mondo" di Eugenio Zaffagnini.

Osteria San Martino- mostra di pittura "Disseminazioni" di Pietro Pastore.

ore 17.00- Pasticceria Santina: letture di "Massimo Padua"

ore 18.00- MUSEO BARACCA: aperitivo musicale & letture di "Gian Ruggero Manzoni"

ore 20.30 & 22.30- Cinema Giardino & Cinema San Rocco:ingresso ridotto a 4 euro per gli under 30

ore 21.00- Divino cafè: Soul power duo,with Gloria Turrini & Francesco Laghi.

ore 21.00- PESCHERIE DELLA ROCCA:
Postazione Radio Sonora
Mostra: "Volo" di Roberto Pagnani & Simone Gardini.
Letture: di Massimo Padua,Luca Martini, Marta Casarini.
Writing: Di Mattia Marangoni & Michele Guarnieri.
Danza: "Unbalance/2 Michela Minguzzi, regia Monica Marcucci.
Concerti: Dj Nada & Moder from "Lato Oscuro Della Costa" & Pozzi from "Action Man" And Roberta Montanari.
ore 22.30- Sax Pub: jazz al sax
ore 23.00-Viale degli Orsini: Dj Giampy
Discoteca Baccara: postazione Safestyle del Ser.T - "Se guido non bevo"

Inaugurazione della mostra "VOLO" di Simone Gardini e Roberto Pagnani (Pescherie della Rocca di Lugo).

2009-11-30T06:47:00.002+01:00

Inaugurazione della mostra "VOLO" di Simone Gardini e Roberto Pagnani (Pescherie della Rocca di Lugo).

2009-11-30T06:37:00.002+01:00

Riccardo Bottazzi, Sabrina Foschini, Alessandro Giovanardi, Roberto Pagnani e Domenico Settevendemie a Parole Onde - Il Vicolo - Cesena

2009-11-27T00:52:00.003+01:00

VOLO - Simone Gardini e Roberto Pagnani

2009-11-25T12:20:00.002+01:00

"Parole Onde"

2009-11-18T00:57:00.001+01:00

Galleria Arte Contemporanea Il Vicolo

Via Chiaramonti, 10 47023 Cesena.

Ospiti di questo 9° appuntamento saranno

il pittore Roberto Pagnani e lo scrittore Domenico Settevendemie.

Vernissage: giovedì 19 novembre 2009, ore 17.00.

Autori: Roberto Pagnani, Domenico Settevendemie.

Patrocini: un'iniziativa che gode del Patrocinio della Regione Emilia-Romagna, promossa e organizzata dalla Rivista di Arte e Letteratura "Graphie", che festeggia il suo X compleanno di fondazione.

comON

2009-10-12T00:18:00.002+01:00

IL CIELO IN SCATOLA

2009-09-30T00:47:00.003+01:00

Il Cielo in Scatola

presentazione di Massimo Marchetti
dal 3 al 25 ottobre 2009

inaugurazione sabato 3 ottobre ore 19.00

Galleria "La Carmelina" via del Carmelino, 22 44100 Ferrara

dal martedì alla domenica 16.30/19.30

in collaborazione con Galleria del Carbone

Artisti:

Romolina Trentini, Sima Shafti, Amir Sharifpour, Gianfranco Goberti, Roberto Pagnani, Domenico Settevendemie, Luca Zarattini, Federico Zanzi, Paolo Volta, Flavia Franceschini, Matteo Ramon Arevalos, Riccardo Bottazzi, Verdiano Marzi, Mauro Bendandi

Allestimento della mostra Poetica-Pianura alla Libreria del Convegno di Cremona

2009-09-21T01:31:00.002+01:00

Un grazie particolare a Mario Feraboli (titolare della Libreria del Convegno), Lucio Salamini (titolare dell'azienda vinicola Luretta) e a Cristiano Zanetti (medievista e ricercatore universitario di Cremona).

Roberto Pagnani

Poetica-Pianura a Cremona

2009-09-21T01:26:00.001+01:00

Poetica-Pianura. Libreria del Convegno, Cremona

2009-09-17T09:16:00.005+01:00

“Poetica-Pianura” è il titolo dell’esposizione dei dipinti che il pittore Roberto Pagnani presenta alla Libreria del Convegno di Cremona con sette opere realizzate ad olio su tela rappresentanti frammenti di paesaggi di pianura resi mediante l’utilizzo di tecniche informali quali il “dripping” e l’uso della spatola, ricreando minime emozioni poetiche e descrivendo così brevi e personali visioni orizzontali del paesaggio padano.
All’inaugurazione della mostra è presente Lucio Salamini titolare della cantina Luretta del Castello di Momeliano (PC), che offre il rinfresco ai visitatori con una selezione dei propri prestigiosi vini.

Roberto Pagnani è nato a Bologna nel 1970 e vive a Ravenna, città in cui svolge la sua attività di artista.E' cresciuto in un contesto familiare dedito al mondo dell'arte da più generazioni, a contatto diretto con opere ed artisti tra i più rappresentativi della cultura italiana ed europea come, ad esempio, M. Moreni e G. Mathieu.Ha frequentato il corso di Laurea in Storia Medioevale presso l'Università di Bologna.Ha esposto in numerose città italiane e straniere ricevendo premi e segnalazioni. Sue opere sono presenti in importanti collezioni sia pubbliche che private, nazionali ed internazionali.Si dedica, oltre alla pittura, anche all'incisione, arte appresa nella bottega di Giuseppe Maestri ed è presente nell'archivio del Gabinetto degli Incisori di Bagnacavallo (Ra).

Inaugurazione venerdì 18 settembre alle ore 19.00 presso la Libreria del Convegno, Corso Campi 72, Cremona.

Paola Dei - Figli al cinema - Editrice Zona

2009-09-04T10:22:00.003+01:00

Paola Dei, senese, scrittrice di saggi, psicologa e psicoteraupeta, responsabile Toscana Giornalisti Specializzati - GSA, presenta il suo ultimo libro (in occasione del Festival Internazionale del Cinema di Venezia - 2009) dal titolo: -Figli al cinema- Prevenire il bullismo e guarire dal mal d'amore a Venezia. Istruzioni per l'uso.

Spazio Regione del Veneto, terrazza Excelsior, alle ore 15.oo di sabato 5 settembre a Venezia.

Tavola rotonda sul tema: Il male dei giovani, il cinema e l'arte con l'intervento di Gregorio Napoli ed altre personalità del mondo della cultura e dello spettacolo.

Il libro di Paola Dei è pubblicato dalla Casa Editrice ZONA.

Copertina di Roberto Pagnani.

Fotografie di Francesca Vieceli.

Disegni di Manuel Vermeire, Emanuela La Marca, Miryam Marino.

http://www.editricezona.it/

Navi e Paesaggi di Roberto Pagnani - Galerie Nielsen, Kolding (DK)

2009-09-03T13:47:00.001+01:00

2009-09-03T13:41:00.000+01:00

2009-09-03T13:39:00.000+01:00

Navi e Paesaggi di Roberto Pagnani - Galerie Nielsen, Kolding (DK)

2009-09-03T13:30:00.002+01:00

Galerie Nielsen - Kolding (DK).

Pittura: Roberto Pagnani.

Scultura: Bjorn Okholm Skaarup.

Messiaen et autour de Messiaen con Matteo Ramon Arevalos e Nadia Ratsimandresy

2009-07-12T01:50:00.004+01:00

Lunedì 13 luglio 2009
ore 19
ROK
via IV novembre, 23 B
Ravenna
presentazione del cd
Messiaen et autour de Messiaen
pubblicato dall'etichetta inglese ReR Megacorp
a cura di
Ariele Monti (Area Sismica) e Fabio Strada (AllAboutJazz),
saranno presenti anche i musicisti

per informazioni:
ROK Marcello Pirazzoli - via IV novembre, 23B - Ravenna - rokmusic@libero.it

Il Cadavere di Vetro - Regia di Massimiliano M. Palaia

2009-07-09T08:36:00.003+01:00

Anteprima venerdì 10 luglio, h 21.30
Sala Sergio Leone - Isola Tiberina, Roma

IL CADAVERE DI VETRO
Con Luigi Diberti e Daniele Favilli
Regia di Massimiliano M. Palaia

JEHANNE DARC - ARCO E PASSIONE

2009-06-09T16:07:00.003+01:00

JEHANNE DARC – ARCO E PASSIONE

Cinque artisti (Sonia Agosti, Riccardo Bottazzi, Lucia Lambertucci, Roberto Pagnani e Jessica Steri) interpretano la figura eroica e passionale di Giovanna d’Arco (Jeanne d’Arc), una donna capace di grande tenacia e forza di volontà, guida ideale per tutte quelle persone che vogliono liberarsi da vincoli e costrizioni oppressive imposte dall’alto.
La mostra ha, quindi, un valore artistico e simbolico nonché di performance in quanto si svolgerà in una sola serata alla Salara di Bologna, grazie alla collaborazione tra Arcilesbica ed il Gruppo Topoi 05.
Alle pareti dell’antico palazzo del sale saranno esposte dieci tele verticali alte e strette come stendardi sulle quali ogni artista rappresenterà, secondo il proprio indirizzo stilistico ed artistico, la figura di questa volitiva donna tanto importante nella storia dell’umanità.
Con un intervento scritto di Luciano Tansini.

Apertura della mostra:
giovedì 11 giugno, ore 19.30
Via Don Minzoni, 18 Bologna

LIBEROLIBROESSEGI - Rielaborazione artistica del libro

2009-05-25T18:56:00.002+01:00

Bologna, Patrizia Finucci Gallo anche per l'Arte!

2009-05-20T19:55:00.004+01:00

Patrizia Finucci Gallo presenta il suo programma.

Giovedì 21 maggio alle ore 18.30, presso la galleria d'arte ENNEVU in via Fondazza 7/c, la scrittrice Patrizia Finucci Gallo, candidata indinpendente nel gruppo dei Verdi per Flavio Delbono, presenterà il suo programma elettorale in favore dell'arte e della cultura.

Saranno presenti Nicoletta Vignoli, il pittore Roberto Pagnani e il critico d'arte Vladimiro Zocca.

Al consiglio comunale, scheda azzurra
committente responsabile :Patrizia Finucci Gallo.

Giornalista e scrittrice, vive a Bologna. Ha lavorato presso la redazione dell'Unità e della Rai Emilia Romagna.
Dal 1998 dirige la scuola di scrittura creativa “Harriette Stanton Blatch”, officina per giovani talenti, con specifici laboratori sulla letteratura delle donne.
Tra i suoi libri ricordiamo Il pudore dei sentimenti per i tipi di Pendragon, Gli ultimi peccati, Sperling & Kupfer editori, la raccolta di racconti La prima volta, edizioni ES, Laboratorio di scrittura al femminile, Perdisa editore, Guida ai piaceri di Bologna, Il Fenicottero, Io non mordo ve lo giuro. Storie di donne immigrate in Italia, Perdisa editore.
Da tre anni, nel salotto di casa sua, artisti noti ed esordienti si incontrano con regolarità per presentare libri, promuovere spettacoli teatrali, illustrare rassegne, raccontare i progetti sperimentali e di ricerca: una piccola risposta all'universo ingessato delle istituzioni, più attente a sponsorizzare i grandi eventi che a sostenere il fervore culturale già presente nella città.

CONTRO LE PAROLE VUOTE, TRE OBIETTIVI CONCRETI

· Per la cultura. Valorizziamo i teatri, investiamo nell’arte, diamo visibilità ai gruppi e alle associazioni che producono idee ed eventi. Apriamo anche la sera le principali biblioteche, luoghi di ricerca e di studio ma anche di incontro e di aggregazione. L’assessorato esca dal Palazzo e lanci una nuova politica dell’attenzione.
● Per le donne. La realtà femminile è cambiata: rispondiamo alle nuove esigenze sociali ed imprenditoriali reperendo luoghi e contenitori professionalmente condivisibili. E allungando l’orario degli asili nido, oppure offrendo servizi alternativi.
● Per la sicurezza. Illuminiamo le vie e animiamo gli spazi pubblici. Attrezziamo la città potenziando i mezzi di trasporto notturni, facendo circolare gli autobus almeno un’ora in più. Invece delle ronde allestiamo presìdi culturali.
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mobile 329 40 25 411 e-mail patriziafinuccigallo@gmail.com blog www.patriziafinuccigallo.blogspot.com
facebook Patrizia Finucci Gallo sito www.scuolastanton.com blog www. rosastanton.blogspot.com

Roberto Pagnani e Domenico Settevendemie "Oriente-Interno 11"

2009-05-20T12:03:00.002+01:00

Per un'estetica del naufragio di Vladimiro Zocca

2009-05-05T12:12:00.005+01:00

PER UN’ESTETICA DEL NAUFRAGIO

Le navi di Roberto Pagnani appaiono come pensieri della memoria corrosi dal tempo.
Sono strutture-metafore che si districano dalle nebbie di un tempo passato e presente.
Nebbie acquee intrise di pungente salmastro marino e di fumiganti idrocarburi terrestri.
Scandiscono e congiungono, nel presente personale dell’artista, due tempi esistenziali dell’artista.
Il passato remoto che lambisce una lontananza incisa dai segni antichi e dalle cromie vetrose di Bisanzio.
Il passato prossimo di un’infanzia che ha assistito all’attacco di tutte le tinte del grigio e del nero da parte di un mondo artificioso che non guarda la natura.
Un mondo che si sta disfacendo nelle chiazze catramate di un tempo del produrre che è già un poi oltre la modernità.
Navi della nostalgia, della decadenza, della corrosione.
Ma i colorati sensi di corrosione pittorica di cui sono fatte le navi di Roberto celano un orizzonte alchemico di continua rinascita creativa.
La magia di una tecnica mista personalissima, accosta, combina, fonde relitti di darsene perdute, vestigia frammentate di cripte e di sarcofaghi appartenenti ad un’antica civiltà adriatica, tracce mnestiche di una equorea natura palustre non ancora dimenticata.
I colori sono costituiti dalle aspre ma accese vernici usate dall’industria.
Allora, navi tracciate da ferrosa asprezza come morchiate ombre di strutture di un industrialismo ormai obsoleto prendono il mare “verde piatto” dell’essere, nel tempo senza tempo di un eterno ritorno fuori del tempo di un viaggio senza fine.
Ricordano il vascello fantasma della nordica leggenda marina dell’Olandese volante, cantata da una romantica ballata di Heine.
Ma le navi di Roberto si portano dietro memorie di antiche geometrie del tempo delle palafitte che derubavano l’Adriatico e di moderne proporzioni di ferro e di fuoco che strutturavano la rivoluzione industriale.
E’ un’alchimia della corrosione che lascia campo libero ad un’estetica del naufragio.
Le navi, in quanto strutture del pensare, sono metafore dell’ essere che hanno sempre in vista la cognizione esistenziale del naufragio.
E’ la consapevolezza di quello che Jaspers chiama “salto”.
Salto fra l’orientazione nel mondo, fondata sulla conoscenza scientifica, e il pensiero dell’esistenza che, attraverso la visione e la conoscenza delle cose e degli oggetti, si spinge oltre il sapere di essi, verso l’essere in sé.
Estetica del naufragio che apre alla trascendenza del fare arte.
Navi, dunque, come paesaggi del disfacimento tecnologico che, nel fare dell’artista, vogliono possedere l’Adriatico per cercare altri mari oltre l’orizzonte infinito dell’essere.

Vladimiro Zocca

Casa di cose di Serena Simoni

2009-03-13T15:34:00.000+01:00

Oggetti minimi ma pieni di vita nelle opere di Bendandi e Pagnani

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Appropriato è il titolo Minime, del testo di presentazione di Casa di cose, una mostra a due – i ravennati Mauro Bendandi e Roberto Pagnani – allestita negli spazi del Teatro Rasi e curata da Viola Giacometti. Minimo è infatti l'aggettivo che si adatta ai soggetti di questa esposizione, tutti legati agli spazi domestici e all’azione quotidiana: caffettiere, pomelli di rubinetti, tazzine, zuccheriere e lampadari, visti nella loro interezza o quasi, ma secondo un taglio molto ravvicinato. Per questa ragione sembrano superare la loro stolida indifferenza e acquistare un deciso e quasi improvviso protagonismo. La sensazione di trovarsi di fronte ad oggetti solo apparentemente inanimati è più che un sospetto: le loro immagini possiedono infatti un'energia vitale esuberante, tale da confermare l’idea che appena girati gli occhi possano muoversi e saltellare di vita propria. Nonostante le velature stratificate della pittura raffinata di Bendandi, in cui si inseriscono anche piccoli strati color oro a impreziosire la tessitura cromatica, le sue prese elettriche o i rubinetti – visti da una breve e inusuale vicinanza – si percepiscono come presenze fantasmatiche, in perenne movimento grazie anche a un andamento pittorico visibilmente orientato. Quasi tutte le immagini comprendono brevi scritti in una calligrafia minuta, quasi evanescente, che asseconda l'idea che si tratti di un commento fra sè e sè, un parlare sommesso fra se stessi e le cose di tutti i giorni. Più contrastate sono le immagini della serie dei lampadari, legati a forme sovrabbondanti e un po’ demodè: spiccano con i loro rossi e viola sempre su un fondo neutro, quasi a sottolineare la loro presenza per sottrarsi allo scorrere inesausto dei giorni. Ancora più energici sono gli oggetti quotidiani di Pagnani che spiccano per il tratto essenziale e dinamico, che quasi li trasforma in veri personaggi dei cartoons, o mediante una pittura materica – che ancora deve a Moreni e alla sua generazione – ma trattenuta da una forma solida e compatta, ben evidenziata grazie a sfondi netti, brillanti, spesso in totale contrasto cromatico. La differenza fra questa e la vecchia oggettualità della pittura anni '60 e '70 sta proprio nella dimensione in cui gli oggetti sono rappresentati, qui del tutto privi di un'aura drammatica o esistenzialista ma piuttosto esaltati dallo sguardo ironico e complice dell'autore. Anche qui le pennellate sono decise, ben indirizzate, "tengono" sia sulle medie che nelle grandi dimensioni, tanto da far apparire tazzine e caffettiere come piccoli soldatini di un fantastico esercito giocattolo. Siamo lontani dalla poetica delle piccole cose o dalla dimensione simbolica degli oggetti di Montale, che alludono alla caduta di senso dell'esistere: piuttosto si tratta di uno sguardo che tenta di recuperare la sua prima volta, reintegrando lo stupore nel vedere un insolito mondo, ricco di forme, colori, quasi presenze. Magari con la delicatezza di Bendandi o l'ironia complice di Pagnani.Casa di Cose - opere di Mauro Bendandi e Roberto Pagnani - Fino al 27 marzo - Ravenna, Teatro Rasi, via di Roma 39 - orari: ma-ve 10-13 e 15-18, e durante tutte le aperture di spettacolo.

APPUNTI DI VIAGGIO - ORIENTE-INTERNO 11

2009-03-12T17:19:00.004+01:00

Appunti di viaggio
gli artisti interpretano il museo.

Sabato 16 maggio 2009 ore 17.00
Roberto Pagnani e Domenico Settevendemie
ORIENTE-INTERNO 11
Dialogo di due artisti sul tema dell'oriente come punto cardinale dell'animo

MAR
Museo d'Arte della città di Ravenna
via di Roma, 13 - Ravenna
tel. o544 482477
http://www.museocitta.ra.it/

Saper donare è... ARTE!

2009-03-05T12:17:00.003+01:00

SOLI E GIRASOLI
collezione permanente di arte contemporanea

Ospedale privato San Francesco
via Amalasunta, 20 Ravenna

CASADICOSE + PITECUS

2009-02-13T01:22:00.007+01:00

"CASADICOSE" - venerdì 27 febbraio Teatro Rasi ore 18 - Inaugurazione
(mostra aperta fino a venerdì 27 marzo)
opere di Roberto Pagnani e Mauro Bendandi, a cura di Viola Giacometti. Due artisti ravennati presentano una nuova serie di opere nata da un'indagine pittorica comune dedicata al tema degli oggetti domestici, ai loro luoghi e alle loro possibilità formali. Tela, legno e lamiera per studiare queste presenze silenziose e discrete negli interni del nostro quotidiano (catalogo Libri Aparte)

+ 21

Antonio Rezza e Flavia Mastella

PITECUS

I personaggi di Rezza parlano un dialetto frastagliato e tronco, si muovono nervosi, fanno capolino deformi dalle fessure di siparietti colorati, dando il senso di un affollamento popolare dove il gioco a nervi scoperti alza il vessillo dell’incomprensione media. Stracci di realtà e sublimi cattiverie in un andirivieni feroce e disordinato.

+ dopo lo spettacolo, proiezione di cortometraggi di Antonio Rezza

Roberto Pagnani, Mauro Bendandi, Riccardo Bottazzi, Paolo Volta - Ricordando Cento -

2009-01-08T20:49:00.003+01:00

Giovedì 29.01.2009 concerto al Pala de Andrè -ore 21.00- Ravenna per Life For A Child

2009-01-07T14:54:00.002+01:00

Finissage alla pinacoteca comunale "Galileo Cattabriga" di Bondeno

2009-01-05T18:22:00.002+01:00

Martedì 6 Gennaio 2009 alle ore 16,30 presso le sale espositive della Pinacoteca Comunale “ Galileo Cattabriga” di Bondeno (Ferrara) si svolgerà il FINISSAGE della mostra
Ac’ CENTO sull’ARTE
curata e presentata in catalogo da Corrado Cati e promossa dal Gruppo TOPOI 05 ( www.topoi05.com).
Per l’occasione saranno proposte performances poetiche di Lucia Boni e Domenico Settevendemie.
La mostra, proseguimento ideale dell’edizione presentata a Cento nell’Auditorium della Basilica di San Lorenzo di Cento propone gli artisti: Cristina Anna Adani, Mauro Bendandi, Riccardo Bottazzi, Roberto Pagnani, Paolo Volta e Maria Chiara Zarabini che , questa volta, con nuove opere si confrontano con gli spazi pubblici della Pinacoteca di Bondeno.
Paesaggi padani, vedute oniriche del nostro Adriatico, architetture desolate e visioni metalliche di luci artificiali dialogano fra di loro attraverso diversificati linguaggi pittorici che oscillano fra un rinnovato informale, una metafisica del colore, una stesura pop e new-dada ed una matericità già scultorea. Al piano superiore della Pinacoteca, sono invece presenti alcuni interventi scultorei che, come nella Basilica di Cento, propongono un dialogo visivo fra il linguaggio astratto e quello figurato in un confronto fra modalità più tradizionali del fare scultoreo e materiali inediti che acquisiscono inaspettatamente una particolare tridimensionalità. La mostra ha il Patrocinio della Fondazione Cassa di Risparmio di Ferrara del Comune di Bondeno e dell' Associazione Bondeno Cultura A. B. C.

"I love television" di Francesco Brunelli

2008-12-19T10:18:00.001+01:00

PETIT - Galleria La Carmelina, Ferrara

2008-12-18T12:32:00.001+01:00

PETIT

“Petit” è il titolo della simpatica mostra (curata dall’associazione culturale A Mano Libera) che si inaugurerà sabato 20 dicembre 2008 alla libreria-galleria La Carmelina di Ferrara.
In occasione delle feste natalizie gli artisti Mauro Bendandi, Riccardo Bottazzi, Francesco Brunelli, Siegfried Jordan, Michele Rio, Roberto Pagnani e Paolo Volta esporranno tele di piccolo formato.
Le opere, in tutta la loro “freschezza”, sono l’espressione di una dolce e intima natura artistica.

Ac'Cento sull'arte...

2008-12-11T13:52:00.002+01:00

Sabato 13 Dicembre 2008 alle ore 17 si inaugura presso L'Auditorium San Lorenzo di Cento (FE) nel centro storico la mostra collettiva AC'Cento sull'arte curata da Corrado Cati e frutto dell'iniziativa del gruppo TOPOI05 http://www.topoi05.com/L'esposizione propone le opere scultoree, pittoriche e le installazioni degli artisti :Roberto PagnaniMauro BendandiPaolo VoltaRiccardo BottazziAnna Cristina AdaniMaria Chiara Zarabini.L'allestimento sarà accompagnato da alcuni testiscenici del poeta e critico Domenico Settevendemie.La mostra , all'insegna di una grande libertà espressiva, propone artisti contemporanei di ambito emiliano - romagnolo sia per origine che per luogo elettivo di residenza , che attraverso molteplici interventi, dialogano con gli scenografici spazi della Basilica.Lo spazio sarà aperto al pubblico sino al 28 dicembre 2008.Una seconda tappa della mostra si svolgerà a Bondeno (FE) presso la Pinacoteca Comunale con inaugurazione il venerdi 19 dicembre 2008 alle ore 19 ; la mostra in questa sede sarà visibile fino al 6 gennaio 2009.

Segue il testo di Corrado Cati

PITTURA:

Paolo Volta, pittore ferrarese, svolge una ricerca in cui luoghi e architetture silenziose, irreali, rendono quel senso di estraneamento tipico della pittura che proprio a Ferrara vide i natali.
L’arte di Volta, che si muove all’interno del figurativo, è oggi esemplificata dalla raffigurazione di architetture solide, ben riconoscibili, aventi una propria, anche se non precisa, volumetria le quali dominano entro uno spazio privo di fondo dove le forme stesse appaiono appena rarefatte in quanto inghiottite da un’atmosfera colorata, artificiale.
L’immagine, non esente da un certo imparentamento con gli scorci e i punti di vista resi dalla tecnica fotografica e costruita da pennellate fluide, ma sommarie, lascia intravedere un’accenno d’astrazione che potrà in seguito rappresentare una possibile direzione verso cui tendere per poter interpretare, in chiave del tutto personale, tutto cio’a cui diedero vita a Ferrara nel secondo decennio del novecento De Chirico, Carrà e Morandi, senza poi dimenticarci che, nelle opere odierne (anche se non vengono rappresentati oggetti e immagini di consumo quotidiano) và riconosciuta quella ripetizione Pop (Warhol), resa da raffigurazioni uguali, in serie, che tanto ci rimandano alla tecnica a stampa serigrafica.
Riccardo Bottazzi, pittore e scultore anch’esso ferrarese, dopo aver inizialmente affrontato un percorso di chiara impronta metafisica, giunge oggi a sviluppare una ricerca astratta tendente al geometrico, al lineare (Mondrian, Malevic) nella quale, ci ricorda l’artista,“ la linea si pone nervo scoperto della materia”.
Grazie all’utilizzo di una tecnica mista (olio e resine gommose) che gli permette di realizzare veri e propri rilievi su tela, l’artista riesce a dare plasticità alle proprie visioni meccanomorfe di paesaggio circostante ricollegandosi, in tal modo, alla ricerca che lui, da sempre, reputa più congeniale, ovvero la scultura.
Un discorso, questo, visibilmente ribadito dal minimalismo sussurrato delle sue opere grafiche, accennate ed essenziali, ma non per questo meno utili ai fini di una ricerca astratto-lineare di paesaggio – orizzonte.
Roberto Pagnani, pittore ravennate, da sempre interessato ad una rappresentazione paesaggistica intima e soggettiva svolta attraverso la lezione di maestri storici dell’Informale italiano ed europeo, prosegue, oggi, il proprio lavoro, utilizzando nelle sue opere materiali come sabbie e vernici (simboli di una Ravenna industrializzata e inquinata), che sullo stucco possono sgretolarsi e perdersi, oltre che materiali di svariato genere (non in questo caso) come il legno, il metallo, ecc...(Schwitters, Rauschenberg), al fine di raccontare la propria urgenza intima e poetica mediante un ritratto geografico filtrato attraverso una visione espressionista ed informale.
I paesaggi acquatici o di pianura di Pagnani, quasi sempre in bilico tra astratto e figurativo, possono raccontare sia di Ravenna, sia di qualsiasi altra città industriale di mare e non, logorata dal tempo, dal sale ma soprattutto dalla secolare presenza umana.
Mauro Bendandi, pittore anch’egli di Ravenna, passato attraverso una rappresentazione su materiale plastico, quale polipropilene, di oggetti massificati di chiara matrice popular, approda qui ad una raffigurazione ad olio su lamiera nella quale, non esulando certo dall’impronta Pop che fino ad ora lo ha contraddistinto, punta ad una ricerca figurativa capace di indagare dall’interno oggetti casalinghi, in questo caso lampadari colorati “stile Venezia”.
Concentrando l’attenzione sull’oggetto quotidiano a se stante ed analizzandolo fuori dal suo contesto casalingo abituale, l’artista si ricollega concettualmente a quel filone della Storia dell’Arte che partendo da Duchamp arriva a toccare vari aspetti del New Dada, della Pop Art e dell’arte italiana di inizio anni sessanta (Manzoni), penetrandolo, però, e filtrandolo attraverso quella necessità personale così intima e soggettiva e a quella volontà così assoluta tipiche di chi, da sempre, ha avuto come obiettivo l’indagare semplici oggetti apparentemente insignificanti: mi riferisco con ciò a quegli artisti che, dai primi decenni del seicento fino a Morandi, mediante una visione congelata, eterna, sospesa nel tempo, hanno perseguito tale scopo.
L’energia luminosa che, non a caso, emanano i suoi oggetti elettrici impreziositi dal tempo e dal supporto metallico, è accompagnata da appunti veloci e schizzati, utili all’artista per le sue realizzazioni che tanto lo imparentano con artisti che del linguaggio segnico hanno fatto un loro cardine espressivo, quali Twombly e Novelli.

SCULTURA E INSTALLAZIONE:

Cristina Anna Adani, scultrice modenese, parte da una ricerca plastica impressionista riconducibile in gran parte a quella di Medardo Rosso. Nella maggior parte dei casi, infatti, la materia lavorata risulta sfatta, pronta a consumarsi, lasciata al caso, soprattutto quando l’artista istintivamente ritiene che non sia il caso di tornarci sopra e di riprenderla.
In questi casi, nei quali anche gli echi di Rodin sono più evidenti, sembra prorompere dall’interno delle opere verso l’esterno una forte carica emotiva, un’energia che proviene dal basso, un fuoco capace di dotare tali figure di una forte carica espressionista. Si tratta di soggetti tormentati, irosi nei loro movimenti accesi e violenti, caratterizzati da una lavorazione plastica impetuosa, approssimativa, tendente al non finito. Ecco dunque che la massa acquista una forma sommaria mostrandoci una personale interpretazione dell’artista tendente all’astratto.
Altre volte la ricerca è pacata, la figura si allunga sensibilmente assumendo una maggiore compostezza. Nella rappresentazione della fragilità e del deperimento umano, temi non estranei all’arte sia di Manzù che di Giacometti, a volte il linguaggio dell’artista si ammorbidisce, le superfici si fanno più lisce, i corpi, che in origine nascono radicati alla terra e arsi dal fuoco, tendono a uno slancio verso l’alto alla ricerca di una boccata d’aria, ma pronti a riesplodere nuovamente, rendono tale calma fittizia ed apparente.
Maria Chiara Zarabini, artista bolognese, distinta, da sempre, da un interesse dominante nei confronti degli assemblaggi di materiali di vario genere, passa attraverso la creazione di opere tridimensionali ricollegabili in gran parte ad artisti quali Schwitters e Rauschenberg, per poi approdare oggi nel campo delle installazioni, grazie alle sue sculture leggere e ariose capaci di ornare e di sistemarsi con grazia, tutta femminile, nello spazio circostante. I riferimenti più palpabili alla contemporaneità del suo percorso odierno, che vanno probabilmente ricercati in quelle tendenze espresse da artisti quali Pistoletto, Kounellis, Pascali ecc…(fino allo sfociare odierno negli happenings e nelle performance), sono qui filtrati attraverso una certa sensibilità, tutta lirica e musicale; invece, le reti metalliche di alluminio ed ottone utilizzate per la realizzazione di queste opere (peplo e candelabri), così sapientemente elaborate, rivelano una famigliarità con la tecnica del cucito intima e preziosa.
Riccardo Bottazzi, come già accennato in precedenza, attua una ricerca plastica strettamente legata a quella pittorica.
Nelle sue realizzazioni in pietra o in marmo si respira la necessità di utilizzare un linguaggio che aspiri a definire, in termini contemporanei, un’espressione di base arcaica e primitiva che nulla vuole perdere del suo mistero, dettata probabilmente dai soggiorni in terre lontane ai quali l’artista partecipò anni addietro.
Inizialmente, la scultura di Bottazzi appariva visibilmente influenzata da quella cubista di Lipchitz e Archipenko, con le sfaccettature e le spigolosità in perenne dialogo con i fori che rendevano perfettamente l’idea del passaggio tra vuoti e pieni (Moore), mentre l’energia magica che rievocava (e che rievoca tuttora) miti e mondi lontani, ci riconduce a quel concetto di purificazione spirituale propria di Brancusi.
Oggi, attraverso la meditazione di una ricerca paesaggistica lineare, geometrica, oltre naturalmente all’assimilazione delle opere degli artisti sopra citati (tutti uniti sia dalla comune riflessione che la scultura non deve essere imitazione del reale, sia dall’attrazione per l’arte essenziale arcaica e primitiva), giunge ad una rappresentazione formale riconducibile, a mio parere, a quelle esperienze astratte, definite “concrete”, degli anni 30 del novecento rappresentate dalle opere di artisti quali Bill e Arp, nelle quali i contenuti si rifiutano di rapportarsi con la natura e sorgono, quindi, senza la mediazione di questa. L’utilizzo che qui Bottazzi fa del marmo riflette sia il ricorrere costante ad una logica geometrica (Bill), sia il cogliere, grazie a forme semplici ed essenziali, parti di paesaggio come luogo di purezza, di immersione nell’aria circostante.

C.C.

Roberto Pagnani a "milledicuori". Milano

2008-12-11T13:37:00.003+01:00

MilledicuoriLe forme e i colori della ricerca a cura di Nazareno LucianiSi chiama -Milledicuori: le forme e i colori della ricerca- la mostra di opere d'arte contemporanea con finalità solidali, organizzata dal 30 novembre all'8 dicembre 2008, nelle prestigiose sale di Villa Borromeo Visconti Litta a Lainate, dal Fondo DMD Gli Amici di Emanuele e dall'Associazione La Nostra Famiglia. Settanta gli artisti di fama nazionale e internazionale, provenienti da ogni angolo d'Italia, per lanciare un messaggio di speranza e solidarietà, attraverso la donazione delle loro creazioni d'arte. Verranno, infatti, battute all'asta per raccogliere fondi, da devolvere interamente ai progetti di ricerca sulla Distrofia Muscolare di Duchenne. L'inaugurazione della rassegna, e' prevista per il 29 novembre alle ore 18, un'anteprima riservata agli invitati dell'associazione e ai giornalisti, mentre l'apertura al grande pubblico si avrà il giorno successivo. Due gli appuntamenti importanti: il primo, il 7 dicembre con un concerto di musica Gospel-Spirituals e l'altro con l'asta con cui si chiude la mostra, l'8 dicembre a partire dalle ore 17. A selezionare gli artisti partecipanti a Milledicuori, ci ha pensato Nazareno Luciani, pittore marchigiano e curatore artistico di questo evento, a cui e' dedicato anche un catalogo, edito da Archi's Communication Adv di Perugia, tra i partners dell'iniziativa. Nella sua introduzione, scritta dalla critica d'arte Alessandra Morelli, si anticipa il comune denominatore di tutte le opere in esposizione: -la condivisione come corrispondenza tra due mondi, apparentemente diversissimi e lontani, la bellezza e il bisogno-. Promotori dell'iniziativa l'Associazione La Nostra Famiglia, impegnata da anni nell'assistenza e nella terapia di malattie genetiche e invalidanti, insieme al Fondo DMD Gli amici di Emanuele, nato con lo scopo sostenere progetti di ricerca sulla Distrofia Muscolare di Duchenne. La mostra, che gode del patrocinio dell'Assessorato alla Salute Regione Lombardia, Provincia di Milano e Comune di Lainate, resterà aperta dal 30 novembre fino all'8 dicembre e durante i giorni feriali sarà visitabile dalle ore 18 alle 23, mentre nei giorni festivi dalle 10 alle 23. L'ingresso e' gratuito. Inoltre, grazie all'Associazione Amici di Villa Litta, sarà possibile organizzare visite guidate all'interno della Villa, per tutta la durata dell'evento. Inaugurazione ore 18 Villa Litta Via Vittorio Veneto, 2 - Lainate (MI) Orario: dalle ore 18 alle 23, giorni festivi dalle 10 alle 23 Ingresso libero.

www.fondodmd.it

A MILANO CON RICCARDO BOTTAZZI E DOMENICO SETTEVENDEMIE

2008-11-28T15:38:00.002+01:00

Roberto Pagnani di Riccardo Melotti

2008-11-12T13:41:00.004+01:00

ROBERTO PAGNANI ( LA DIMORA DEL TEMPO )

Navi che pruano..che portuano a ignote sponde nella remota deriva sulle ere incisa.
Pagnani salpa nello spazio dilatato nell’orma compiuto..presenza sulle ali invisibili d’ogni distanza.
Una meta irraggiungibile..un sogno nel volume composto..relitto sul mare immaginario..pagina di un diario nascosto.
Pagnani attraversa il tempo..lo scuote..lo setaccia..lo ritaglia nell’abito dell’oggetto che ha parola fratta dal segno..sommata nel colore..un dialogo segreto che dall’orizzonte all’angolo vuole pulsare.
Anima di palafitta tracciata nell’albore..perduta nel nebbiore dalla materia che rigida solodifica e sgrega nell’accetta di un pensiero..dalla dimora alla cosa..all’antico veliero.
L’ora eterna senza lancetta nella ritmica d’un solista in suono d’una nota mai detta.
Memorie di un’idea nella cornice di tinta..vera e sognica pianura.

Riccardo Melotti 9/11/2008

FESTA di apertura del nuovo studio di MATTIA BATTISTINI e FRANCESCO BRUNELLI!

2008-11-01T17:33:00.003+01:00

Mikhail Rashkovskiy

2008-10-28T11:22:00.004+01:00

Nida (Lithuania), estate 2008

SCARPE D'AMARE - V edizione 2008

2008-10-19T23:43:00.003+01:00

Opere di:
Enza Acciaro
Valeria Acciaro
Lino Alviani
Paola Babini
Rosa Banzi
Inaki Bilbao
Antonio Caranti
Sabrina Casadei
Luca Coser
Bibiana Crespo
Ilaria Cuccagna
Massimiliano Fabbri
Ivo Gensini
Dinko Glibo
Koh-Emon-Hattori
Renato Lipari
Mandra
Alberto Mingotti
Nico Mingozzi
Roberto Morini
Floriana Mucci
Franco Ottavianelli
Marta Pachòn Rodriguez
Roberto Pagnani
Marcello Palminteri
Guido Pecci
Teresa Pollidori
Fernando Rea
Riccardo Righini
Elena Sevi
Margherita Tedaldi
Antonio Tramontano
Testo critico di
Loredana Rea